人類的視覺在經過大眾媒體的渲染後,對環境有了超視覺的回應,面對某個畫面,大腦在嗡嗡作響後渴望形成另一種畫面。
Jordan Tiberio就有個時常如此嗡嗡作響的腦袋。 她從時裝學院畢業,也經歷了時尚攝影的光影渲染,第一次使她產生創作衝動的緣由的強烈的個人情感貫穿,那時她剛結束一段感情,於是拍攝了以一對即將分手的情侶的為主題的作品,名為《空白》(Lacuna)。 李俊金Jungjin Lee於1961年出生於韓國。有點奇怪的是,她與Robert Frank有著深厚的友誼。
Robert Frank這麼評價她的作品:支離破碎、充滿詩意的、沒有人類的、野獸的風景。 2020 年,是 20mm 焦段鏡頭興盛的一年,從去年到今年各家廠牌紛紛都推出了全新的 20mm 的鏡頭。
先聊聊 sony 20mm f1.8G 鏡頭本身,扎實的手感,類似 GM 鏡頭的設計,都讓人懷疑這顆是不是跑錯地方的 GM 鏡頭,唯一讓你意識到他是 G 鏡的部分,大概就只有他不到三萬塊的售價。 對於已經熟悉 GM 鏡頭的朋友,可以調整無段光圈的設計,鏡身上的控制鈕等,都已經不是新鮮事,但對於 G 鏡來說,這倒是頭一遭。 Jerry的照片有助於我們回顧那些經典紀實街拍。其實這樣說有點奇怪,因為經典街拍裡面有各式各樣的風格,有的表現作者主觀的存在,有的非常的疏離漠然。但是我認為這些街拍有一個共通之處,那就是「人的特殊狀況」。
文 / Rae
今天繼續推薦攝影史學家約翰.泰格(John Tagg)的文集《表徵的重負:論攝影與歷史》(The Burden of Representation: Essays on Photographies and Histories),為大家解讀第一章《影像的民主——肖像照和商品生產》。 不同於一般攝影史常用的寫作角度,在這一章節中,約翰.泰格從早期攝影發明時的社會經濟意義,來講述這一肖像革命對於社會變遷影響的轉變過程。 我們都知道,攝影發明滿足了貴族們對於肖像的需求。在19世紀初期的市場中,和最早照片構成競爭關係的,是大量微幅肖像畫。書中以1850年的法國城市馬賽為例。肖像畫家們每年生產50幅肖像,僅僅幾年後,10倍肖像畫家人數的肖像攝影師開始在鎮上工作,每年就生產了1200幅照片。 文 / Rae
今天推薦攝影史學家約翰.泰格(John Tagg)的文集《表徵的重負:論攝影與歷史》(The Burden of Representation: Essays on Photographies and Histories)。 文 / Rae 今天給大家推薦的是包浩斯代表的前衛藝術家拉斯洛・莫侯利-納吉(LászlóMoholy-Nagy)的《繪畫、攝影、電影》,有簡體中文譯本。 這本書的書籍設計非常特別,前面部分收錄了莫侯利-納吉的多篇文章,這些文章是他在1925年對當時攝影的思考。 文章討論的話題諸如「視覺造型問題」、「攝影的未來」、「靜態視覺造型與動態視覺造型 」等等。 書中引用70多頁的插圖照片,在中間部分精心呈現。這些插圖有一部分是莫侯利-納吉的作品,另一部分是同一時期其他藝術家和學生的作品(受納吉影響的學生包括赫伯特·巴耶爾Herbert Bayer、弗洛倫絲,亨利Florence henri、烏波Um-bo,等一大批現代主義攝影家),甚至摘錄了一些由業餘愛好者拍攝的作品。圖片除了莫侯利-納吉具有極強形式感的照片外,有不少照片非常有趣,可見當時人們對於攝影美學的探索。 香港有無皇帝?
答曰,有的。 遂問,誰人? 他便斬釘截鐵地說:是我!曾灶財! 曾灶財出生在廣東肇慶蓮塘村,此前他不過是位普通村民。某天他發現了祖先的遺物,發現香港九龍城被割讓給英國之前,九龍城成為他祖先原本的封地,他則是周朝皇族第三十五代皇位繼承人。 簡答來說,當香港九龍城被割讓給英國之前,曾獲禦賜為他祖先的封地。也即是說,九龍城是他的土地。 12歲的時候,Raymond Depardon(雷蒙·德帕東)在自家的農場裏工作,順便拍照。後來,他在維爾弗朗什市的一家配鏡店當學徒,順便拍照。
等到1958年,他去了巴黎,終於開始了他夢寐以求的攝影生涯。 今天給大家推薦的是《攝影對話錄》,本書有簡體譯本。 不知道大家是如何學習攝影史的?對我而言,那是一段枯燥的經歷。大學攝影史課上,憑記憶記住上千幅圖像,並試圖理解它們。多年過去了,才懂得攝影史的學習仍然重要,但是否有學習攝影史的其他途徑呢?
直到閱讀《攝影對話錄》,我開啓了另一種閱讀攝影史的方式。書中採訪的大多是世界攝影史上最富盛名的大師,從他們的對話中,可以感受到這些不再是遙遠的藝術家和冷冰冰的圖像。 閱讀這本書的方式,當然可以直接翻閱你感興趣的攝影師,瞭解他的經歷,轉化為我們對這一專業領域的經驗之談。在閱讀過程中,你可以從他們的口述中,瞭解到藝術家們對包豪斯、攝影分離派、f/64小組、達達主義、超現實主義以及社會寫實主義等藝術運動做出的貢獻並影響深遠。 上次為大家推薦懸疑電影中照片的運用,這次我將分析另一種類型片的攝影使用。
今天推薦蓋·里奇2015年的電影《紳士密令》,改編自1964年到1968年間播出的同名電視劇。這部以特工為題材的電影,將故事設定為冷戰時期,對照片的運用非常獨特。 我們知道冷戰時期,蘇聯和美國處於敵對狀態,《紳士密令》卻假象了一個凌駕於兩者之上的大boss——正在製造核武器的恐怖分子集團。1963年,德國女汽車技師Gaby的父親是一個核武器專家。美國CIA特工Solo因為過去有過罪行而被逼迫執行任務;而蘇聯國家安全委員會特工Illya肯則一直想要擺脫父親是個貪污分子的羞恥感。Solo和Illya肯盯上了同一個目標,他們都懷疑嘉比的父親正在被納粹利用,可能在幫助恐怖分子集團製造核武器。 所謂「直接攝影」,誕生於1920年代,美國攝影家Paul Strand描述了他們的主張:真實與自然的世界。他認為攝影者必須學會並且保持對眼前事物真誠的敬意,並借助作品中無限寬廣的超出人類雙手技能極限的影調將敬意表現出來。實現它並不需要擺弄拍照與沖洗的技巧,而是用直接攝影的方式完成它。 最開始吸引我去看這部電影的原因是,影片中有一個畫面,和parr的作品如出一轍。當p諷刺資本社會的奢靡和狂歡,賈樟柯的電影卻用同樣的畫面和敘事,構建一個「虛構世界」中小人物的生存處境。
文 / Rae
今天給大家推薦的是《观看的方法:如何解读视觉材料》。隨著視覺文化現象的不斷更新,這本書也出了疊代的版本(目前英文版已經是第4版),並且中文繁體和簡體譯本均有譯本。 如果你是正在做研究的學者或學生,這本書絕對是一本可以作為視覺文化領域的「枕邊辭典」。 如果你是一位創作者,這本書同樣非常值得一讀。在當代的攝影作品中,藝術家們已經不再滿足於用相機觀看或者紀錄著什麼,他們更在意的是,人們如何觀看,並且是否可以通過攝影這一再現的媒介,重新敘述關於觀看的種種問題。書中對於視覺材料的解讀方法,或許可以提供給創作者們一個思考的途徑。 這本書的關鍵在於,為傳統藝術或者視覺類作品分析,提出批判性思考方法的框架。 影像如何將社會關係視象化?我們可以從目錄了解到,這本書通過學科脈絡,將這些方法以「內容分析」、「符號學」、「話語分析」等分章節呈現。更為直接地,作者將對於視覺文本不同視角的解讀可能,濃縮為這張圖: 文 / Rae
今天給大家推薦的是《觀看的實踐》,作者瑪莉塔·史特肯 / 莉莎·卡萊特,兩位都是深入視覺文化研究的學者教授 。隨著視覺文化現象的不斷更新,這本書也出了疊代的版本(目前英文版已經是第4版),並且中文繁體和簡體譯本均有譯本。 視覺文化是什麼?作者在本書一開篇,就為我們釐清了這個概念。英國文化學者Stuart Hall等學者認為,文化不只是一組作品/內容,更是人們理解這些東西、並賦予意義的實踐過程,包括團體內部甚至是反對該團體的身份認同,藉由行動網絡來交換意義。 文 / Rae
今天給大家推薦的是《給眼球世代的觀看指南》,原作名“How to See the World: An Introduction to Images, from Self-Portraits to Selfies, Maps to Movies, and More”,繁體譯本的中文譯名非常符合今天眼球時代的網絡標題,我也就直接用來當這次文章的標題了。作者尼可拉斯,是紐約大學做視覺文化研究的教授。本書是繼約翰·伯格(John Berger)之後,所提出最具開創性與啟發性的視覺文化論述。 作者從一張1972年NASA的地球「自拍照」開始,講述一張圖像如何被大量複製、討論和傳播。時至今日,中國流量最大的社交軟件wechat首頁,是一張與當年被稱為有史以來被複製最多的照片相近的地球圖像,地球前面站著一個小人,寓意著今天人們如何觀看自己星球上發生的一切。 談起好萊塢經典影片和攝影的關係,最經典的莫過於希區考克的《後窗》,今天我跟大家分享的是另外一部影片,由波蘭斯基導演的經典偵探電影《唐人街》。作為偵探類型片鼻祖級的片子,這部1974年的電影集合了攝影在偵探事件中所有可能使用的情況。
電影講述的是一個以1930年代為背景的故事。電影一開場是一疊照片的特寫,畫面中一對男女在偷情,顯然是暗中偷拍的照片。接著影片拉回到了整個場景,男主角傑克的私家偵探辦公室,有趣的是,這間辦公室掛滿了一牆的肖像照片。故事開始,警員傑克受雇於莫拉雷太太的女子調查丈夫的外遇,傑克發現莫拉雷是當地水利總工程師,正在為興建水壩問題和當地農民爭執。 如今,我們總有各種方式「見到」逝去的親人,通過照片 ,錄影,還有正在普及的VR技術。
在200餘年前,想要可視化的見到逝去的親人,是權貴階層才有的特權。他們讓畫師給家人畫生動的人物肖像,在攝影被發明後,最初被留在影像上的人物依舊是這幫傢伙。 等到1839年,銀版照相技術誕生,普通家庭才有可能享受到照相的服務。 由於價格對於他們來說還是很貴,於是每個人一生就只有一次機會可以拍照--在他們死了之後。 聽起來簡直荒謬,也就是說一個人只有在死了後,才可能擁有一張自己的肖像照片。 但沒錯,這種肖像照片,被稱為遺體藝術攝影(Post-mortem Photography),其目的是為了給家人緬懷逝者,即是把「最後一眼」永久的留存下來。 作為一名後現代主義者,Joel-Peter Witkin的影像剛面世時,就給每雙眼睛足夠的乃至不能承受的視覺衝擊。 一般人總是在一陣顫慄後才試圖去理解他想表達什麼。
構成Joel-Peter Witkin畫面的往往是軀體,他們來自殘疾人、畸形人、侏儒、雙性人,更有甚者,有時也會是殘破的屍體與局部肢體。 |