  Jerry的照片有助於我們回顧那些經典紀實街拍。其實這樣說有點奇怪，因為經典街拍裡面有各式各樣的風格，有的表現作者主觀的存在，有的非常的疏離漠然。但是我認為這些街拍有一個共通之處，那就是「人的特殊狀況」。   什麼是人的特殊狀況，那並非是人真的前往一個災難的現場，或是人自身處於一種神志失常的狀態。現代主義的街拍所處理的特殊，是與攝影的特性脫離不了關係。 以Jerry的照片為例，他常常拍攝一個人在一片雜亂的背景之中回頭，或是做出了一個比較大的動作。有時候這個動作可能只是注視著前方，甚至只是呆呆地站著，但是這些在這個狀態之下從背景之中稍微的疏離出來。尤其如果相比於周遭也不經意被納入畫面的人，這些人的存在狀態更加的凸顯。  但是如果我們重新去審視這些照片的背景，我們會發現他們並不只是一片雜亂，而是一種在視覺上好看的雜亂。 它會延遲我們的目光，進而產生一種視覺上的快感。這會讓背景與照片主角之間形成一種循環的關係。乍看之下畫面是隨意的，但是仔細一看，人在背景當中顯得特殊，再看一會兒，背景又重新奪取人的目光。 很多街拍大師也擅於用這樣的方式，我印象最深刻的就是關曉榮，在他拍攝《八尺門》的系列照片中，裡面的背景跟裡面的人一樣的迷人。   如果我們要為這樣的方式去定名，他其實是一種蒙太奇的手法。 布列松是這方面的高手。過去拍照的人並沒有把背景視為跟人物ㄧ樣有等量齊觀的重要性。但是布列松他開始把人置放於一個有形式秩序的畫面之中，於是平凡的人也因此變得抽象。 Jerry的照片沒有如此強烈的形式感。但是細究之下他的照片仍然是嚴整的。這不僅僅是指構圖上平直，也包括他均勻地去處理照片亮暗的細節。  我們可以多談一下這一部分。為什麼許多紀實攝影照片都要暗部的細節。一方面是因為相片本身的寬容度不如人眼，所以保留細節就是一種逼近人眼的嘗試。 但是另外一個更可能的原因是，暗部的細節讓照片作為一種平面更具有視覺的趣味。事實上暗部拉高之後，照片的景深趕往往降低，但是此時作為一種平面的視覺趣味就會得到加強。 在最好的作品之中我們可以發現一種精緻的工藝感，但是在處理不好的情況下，譬如許多沙龍攝影，就會讓我們覺得照片失去了真實感。   Jerry的照片在暗部細節上處理沒有到失控的程度。雖然照片在遠觀的時候已經出現了裝飾性的效果，但是近看之下，人與背景還是具有現場的質地。我認為這是他保留了光影連續性的關係。因為這個連續性，從背景之中疏離出來的人，也重新回到了背景之中。人的特殊於是成為了人的日常。 
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