王維綱(法呢 @cityflaneurs)
共生公寓玖樓創辦人,大學唸的是地理,對於人物、社會的觀察尤其細膩,喜歡都市街景風格的照片,作品中往往沒有地平線的存在,2015 年法呢的 IG 被 IG 官方帳號推薦,引起廣大迴響。 攝影是興趣,法呢善於在巷弄漫遊中捕捉城市的面貌,在鏡頭上總能表現出豐富的人文景觀和土地互動,慢速快門動中有靜,形成獨特的地景美學,佐以些許情感的文字論述,精準地註解出市井小民的心聲,定格出車水馬龍的言外之意。 在安全感不足的急尋的情況之下愛上了拍照,我將身體作為創作的靈感來源,並非人像,而是身體本身,並對於人們總是稱身體為"自己的",但卻對於自己的身體不一定是理解的這點感到興趣,於是我以「身體風景」為發展的主軸,將身體視為畫面的主角,讓每個部位好似一個世界般,將人體的各個部位、器官、四肢藉由放大觀看、切割畫面、不同角度的詮釋,將身體部位構築成一幅幅似風景般的畫面,在這個想法之下所產生的作品則為《我們所擁有的一切部會只是我們的》的系列,而這個系列也還在發展中。 _
Resume 2015.9-至今 國立臺灣藝術大學美術所 2011.9-2015.6 國立臺灣藝術大學美術學系 日間部學士 展覽與相關經歷 2017 《我看見兒童攝影展》邀請展《再次遇見那片海》,唯藝術文創空間,台北市 2017《浮島迴》聯展,板橋435藝文特區,新北市 2016《單子取樣》聯展,國立臺灣藝術大學紙廠展覽廳,新北市 2015《流星》國立臺灣藝術大學美術學系畢業展,殼牌倉庫,新北市 Website https://www.instagram.com/_._treehole/ 《見山見水 Reflection》 人們在觀看時,所見不僅是它的單純樣貌,往往以獨特的生命經驗和思緒脈絡,賦予事物意義及關係,使其忠實反映內心無人觸及的風景。 框架中的物件是腦海中被注視的情緒、事件,或在成長經驗中被反覆教育、暗示的直覺反應與制約。經年累月的沖刷與延展,這些物件成為整體(思緒/生命/生活/自己)的部份。成為我們的現在與未來。 山與海,作為一面無垠稜鏡,投射出人生不同階段,對生命的理解和感受;框內的符號,暗示著生命經驗裡被注視的刺點,對生命的憧憬和信念,恐懼和焦慮的流動瞬間;是對身心情緒經歷的體悟,更為平靜的琢磨與追尋。 一切皆為內在的映照 ̶̶ 望觀者能於其中,發現屬於自己的共鳴。 出版品資訊:https://goo.gl/aD2p1h -- 《消費者行為分析》 分析(v.):將事物、現象、概念分門別類,離析出本質及其內在聯繫。 消費者(Consumer):指支付消費品和服務的人。消費者在一個國家的經濟體系中,扮演著重要的角色,沒有了消費者的需求,生產者的生產將缺乏核心動力:賣給消費者;消費者也形成了分銷鏈的一部分。 消費者行為(Consumer Behavior):硏究對象是個人、團體或組織。它融合了心理學、社會學、社會人類學,市場學和經濟學的元素;目的為試圖了解買方的決策過程。 -- 《裂縫》 破碎與破碎的交界;我們的交界。 _
Resume 郝 威爾 Hao Wei-Erh 時刻感受流動的反映者。身處世界之中,透過攝影在自我覺察和景物詮釋間對話,常以隱喻符號作為錨點,探照內在與外在的連結。 敘事理性簡潔,喜好觀察事物運作的本質,關切社會倫理。2016年後,面對生命課題的交會,轉而聚焦於情緒面貌,創作成為反詰,與尋找平靜的過程。 攝影 / 製片 / 導演 : 1984 Born in Taipei, Taiwan. / 2007 Dept. of Philosophy, HFU / 2016 《前情提要 Previously》/ 2017 《消費者行為分析 Consumer behavior analysis》 / 2017 《中游 Midstream》/ 2018 《見山見水 Reflection》(出版品 - https://goo.gl/aD2p1h) / 2018 《模型 Model》/ 2018 《裂縫 Crack》 Website https://1q84orwell.wixsite.com/hwephotography (因創作者擔心作品被第三方網路下載與不當使用,且網路宣傳目前無法設定特定圖片無法搜尋與下載,為保障確創作人之智慧財產權,是以不公開創作人之作品,請見諒)「在自我創作的同時,讓內心與感知進行連結,穿透虛無飄渺的表面,發現生命最樸實的道理。」 生命,是一個循環的結束與另一個里程的開始,沒有誕生就沒有死亡,隨著時間的推移,事物將歸於自然的本質,而那些被留下的都是餘韻無窮。 原始女性能量是一種智慧的守護,在每一個新生的機會下都有著展現智慧的機會,而我們在適當的時機發聲,在安逸中覺察與原始力量接觸的機會,打開生命的大門。 體認日常的虛無,就可以看到自身以外的存在。 _
Resume 影像藝術創作者 。 以影像作為藝術創作媒材,透過鏡頭創造社會意識型態下生命的聲音,藉由作品成像尋找生命中最初的所在。 Website https://www.helingfotostudio.com 事物表面紋理源於自然的非人意識創造,不規則的有機造形深深吸引著我。在某次觀看這些紋理的照片時,忽然意識到:長時間觀看這些影像彷彿在凝視一幅幅抽象表現主義作品,畫面跳脫現實進入純幾何與色塊的抽象平面中,喪失具象的審美客體,理性知識認知的觀看解讀失效,觀者與影像之間轉換為感性情緒交流。
我爬梳因觀看而引發的這些情感,竟發現這些竟與拍攝時時的精神情感吻合(強烈、躁動、不安、焦慮、恐懼)。然而回望拍攝當下,我沒有意識到這些感覺的存在,更非依著這些情感拍攝,僅僅是在確保畫面平面化呈現後,純粹就美感經驗構圖。影像在不知不覺中寫入了拍攝者的潛意識,而影像被觀看時又會觸發觀者潛意識感受機制。 我依靠攝影外尋自然抽象來呈現無覺察的自我潛意識。無論攝影或是繪畫,現實自然經過終極的解構後,將由實入虛,進入抽象精神世界。 這一系列的作品不斷嘗試使用分解、拼湊、重組的概念來詮釋周遭的人事物。 作品述說著背負在空間、時間及人體上的故事。比起花俏或複雜的攝影手法,我更想用自己的方式呈現對生活的情感。 _
Resume Hi, 我是王允襄 目前是就讀亞太美國學校的高三生,即將前往美國就讀藝術大學。 我是從國中時開始接觸攝影,那時認為拍照是為了捕捉那些即將消失的時光; 現在我則想用另類的攝影角度來解釋自己對回憶的定義。 我的作品充分運用了實驗精神,將攝影和人體及建築做結合, 想帶給觀眾不同的角度,重新認識攝影。 比起紀錄一張張完整的照片,對我而言, 重要的是不斷嘗試用分解、拼湊、重組的概念來詮釋周遭的人事物。 比起花俏或複雜的攝影手法,我更想用自己的方式來述說故事。 Website https://sandywang1120.wixsite.com/sandy1120 有甚麼生命能夠長生不老?有甚麼事情可以永垂不朽? 人的一生包含生老病死。容顏終將會老去,逝去的生命也不再回來。 與其說是悲傷不如說是惋惜,這一切的事物總會消失、不斷面臨著離別、哭泣所流下的眼淚滴入土中便也緩緩被吸收。一切的一切,都正在發生,同時也正在逝去。 如果可以的話,永遠保持這個樣子好不好? 為了延緩生命的老去、枯萎,像是一個儀式般,我將花冰封在冰塊中。 新鮮的封存、保留了最美好的樣子、不會衰退也不會消失。 只要不融化的話,是不是…是不是就可以以另一種形式永遠留在我身邊? _
Resume 就讀台灣藝術大學視覺傳達研究所二年級,論文嚴重難產中。 商業設計混合藝術的性格,大概就是雙子座的樣子。 Website www.facebook.com/Anjashen / www.behance.net/ilcsitramp 〈E.A.S.Y.〉 The E.A.S.Y./Early Psychosis/思覺失調 在無法維持外在平衡前一刻 如同滿注杯水水面膨脹欲破恣意四溢 所有知覺語序紊亂僅是懸崖勒馬窘迫一懸 無聲嚎嚎 笑臉嗌嗌 世界とのバランスが崩れるその瞬間 水がたんまり入ったコップの 破裂しそうな表面のよう すべての知覚と語順が乱れる この状態すら、馬が崖から落ちるのを懸命に止めるように、必死に保っているだけ 声無く泣き ヒヒヒと笑う _
Resume 1991/高雄 法律系畢/法律工作 使用底片拍攝,呈現出崩離組合無限循環的質疑。 壓抑與對比過日常,藉照片映匿無法具體的囈語。 Website https://www.instagram.com/ps_pulpstory/https://www.instagram.com/r88663256/ 有時候,我就這樣默默地看著周遭的人們,彷彿我是另一個世界的。 好像即使我在人群中多麼顯眼或突兀,也無法與人發生任何關聯。 _
Resume 2018 MIFA Non-Professional - Honorable Mention - Fine Art-Portrait 2018 FAPA(Fine Art Photography Awards) - Nominee - Fashion 2018 新光三越國際攝影大賽:入圍 2017 TIFA Non-Professional - Bronze - Advertising-Music 2016 TIFA Non-Professional - Silver Advertising-Beauty&Music 2016 IPA Non-Professional - Honorable Mention 2015 新光三越國際攝影大賽:入圍 Website https://herbchentw.wixsite.com/photo 《體》 對我來說身體是一個原始的狀態,但人對自己的長相甚至是身體都沒有一個具體的概念,反而是模糊而抽象的概念,而且大多數時候人總是不願意面對真實的自己,就任由那模糊的抽象概念越發模糊,因此我拍攝下的人體沒有臉或是模糊就是想呈現那種最自己不了解的感覺,同時隱喻這個影像氾濫的時代,人們只想看到身體不想認識個人的心態。 《生活》 現在這個時代對年輕人很不友善,尤其是搞創作的年輕人們。這個系列我想表達的是年輕世代在生活上找不到希望的無力感跟無奈,塑膠的元素是想象徵現代社會,畢竟現代的標誌性產物大概就是塑膠。畫面中呈現的人都十分無力,最後甚至是在無人的角落上吊,這部分是想呈現出與社會主流不同的人,只能在看不見的角落自盡,很難在社會上生存下去。 _
Resume 「我認為想創造與眾不同價值的人, 在社會的大架構下都是不被需要的殘渣。」 蝸居中壢,來自台南的底片攝影藝術創作者兼藝術採訪人。跟大多數人一樣朝九晚六,為了生活壓榨自己,只有創作的時候才能真正解放,拼湊生活殘渣、撿拾破碎情緒拼湊出一幀一幀廢物的影像。 「攝影,是映照出自己靈魂的一面鏡子。」 我深信藝術創作之目的在於「製造問題、挑戰世界」,如此的反動正是支撐個人心靈成長的根本泉源。 簡歷:2018 Wonder Foto Day 台北國際攝影藝術交流展 參展人 2018 高雄攝影節 Young Photo 參展人 2018 《我他媽幹嘛要當人》師大影創社分享講座 2018 《編導式攝影 x 底片相機》師大影創社分享講座 2018 《視覺廢物》攝影集參加沖繩那霸藝術書節 2018 《女它》視覺廢物微型個展 Website https://www.instagram.com/li.tung_87/ 白日夢和現實搓揉成一團,模糊了邊界, 一幅幅畫面承載著對人生的期待、失望和無奈。 我,把創作當成嗎啡來麻痺自己, 苟延殘喘於這習以為常的日常。 _
Resume 國立台灣藝術大學電影系研究所 Website https://www.facebook.com/JunnArtist/ https://www.instagram.com/junn_artist/ 這次投稿的雖然共有五個小系列,但是整體而言想探討的主軸是有些共通點的:我想藉由照片來反思人們(包含自己)平時所重視的、汲汲營營追求的事物,實際上其對於我們的價值與重要性。也因為限10張但系列數量有點多,所以各系列上傳的照片皆偏少。 ㄧ、看海(第1-3張, 共3張) 海邊除了天空與海,還有石頭。除了天空與海是萬年不變的,即便是島嶼也跟人一樣,遲早會消逝。銀銀白白終將吞沒了一切,包含釣客、石頭、孤島。 二、selfie(第4張, 共1張) 這所想要表達的是自己的不正常。在白天時精神不濟,晚上神采奕奕;嚴重依賴電子產品,無論日與夜皆如此。或許我是現代人的一個小縮影,抑或只是汲取了各種有些病態的習慣與作息。 三、吊燈(第5,6張, 共2張) 燈具在擺設中往往是個配角,配合裝潢、空間去做的裝飾。然後,我們可以將吊燈視為主宰整個室內空間的主體,以不同的面向去看燈、看一個空間。跟人生有點像,有時,只需換個角度去看待事情。 四、物質主義(第7-9張, 共3張) 在現在物質氾濫的社會,常常有大量的消費、奢侈品的堆積,卻填補不了內心的空洞。 五、replaceable(第10張, 共1張) 社會上,人們常常滿足於自己擁有的地位與肯定。但實際上,這只是一個空空的殼,在多數人眼中重要的不是這個人。如果換了一個條件相同的人,沒有人在乎,就好像照片中的話,枯萎了、換一朵就行了。 總體而言,攝影是什麼?對我來說,攝影是個精神的寫照、意識的拓寫,或許不一定有答案,但我在找尋的路上、一個反覆懷疑自己的過程。 _
Resume 臺灣大學二年級的學生 雙主修醫學與經濟學 目前是台大攝影社的副社長 也曾任106-2台大攝影社數位暗房部部長 展覽經驗: 多次參加社上期初、期末成果展 台大攝影社70週年紀念展 Website https://www.instagram.com/yangcn_photo/ 作品主題為失魂,拍攝的作品即為失魂的過程,也是代表「我」的系列作品。 當外顯的我與潛意識(即內在)的我開始相互抗衡時,自身與外界的一切人事物之連結逐漸變得削弱,而潛意識則會愈發想往外逃離、逃離軀殼和束縛。因此想藉由乾淨的畫面組成,表達潛意識的叛逃是死寂、安靜、卻又有力量的。 作品由第一張代表正視自身狀態,至最後一張潛意識的叛逃,是一段潛意識掙扎與逃離的過程。 _
Resume 生於台北,討厭整個世界,作品色調多為藍綠,跟自身一樣,不是太繽紛的人。 多數拍攝為樂團攝影,透過認識不同想法的人,接收不同的故事融入自己的作品中。長期的自我質疑和矛盾導致對於大多事物感到失望,因此作品風格多為陰鬱。目前正在執行兩項攝影計畫,一是延續此次作品,探討更多可能性;二是想要突破自身框架,拍攝一系列充滿歡樂元素的作品,但仍呈現幽暗風格,替這樣的衝突產生趣味和更多思考價值。 Website https://www.facebook.com/Pings-Photography-245211156376335/?modal=admin_todo_tour https://www.instagram.com/tiffanychou1225/?hl=zh-tw 對我而言,攝影是一種使靈魂活著、去尋見「自性」的方式;自性如果是明顯的,在我們的靈魂中就是活的。 從攝影中我可以看見自己靈魂的許多面向,我們身而為人,都具有神聖的靈;純淨、清澈、善良。也都能在自己身上看見混濁、黑暗的那一面。我想這不單單是我,而是每個靈魂都具有的感受力。因為攝影,我不害怕自己的黑暗面,也不受它的指使,而是能夠用適當的方式表現出來。不怕表現自己人格的每一面,不壓抑自己人格的任何一面。我是什麼,就做全部的自己,容納自己的每一個部分。 當我有情感、情緒,我可以告訴相機。有時我心中有畫面,我就進入我的畫面擔任模特兒;有時我是一個生命藝術家,渴望有個人拍下此時此刻的我,於是我幫自己拍照。 _
Resume 2014年底第一次任學姊的舞台模特兒,為了做功課瀏覽了大量影像,因而深深被影像吸引,從此離不開模特兒身涯。 期間時常拿手機拍攝喜歡的畫面,風景、貓、靜物、生活... 直至2017年初,為自己買了人生第一台相機,自動對焦135底片機,開始拍攝影像,只不過我的模特兒也是我自己。 2018年3月參展Wonder foto day 2018年9月出版攝影集I AM SHAROL 2018年11月曼谷 Kaffe By Library Ari 首次個展 Website https://sharolxiao.weebly.com/ 有一群人,他們的立足之地,不是平穩的陸面,而是搖晃的甲板;有一群人,他們的棲身之所,沒有用「幾坪」來計量的房子,而只有或大或小的一艘船。在船上,沒有貴賤之分,大家都是為了生存而拚搏。守護了台灣的漁業,守護了家,這一群人,就算辛苦也充滿希望,不管來自何方,都有一個共通的名字,叫作「漁人」。
《童趣》 一群神经病 在中国出生,13岁那年跟着家人移居到韩国。正是叛逆的年龄,突然到了一个陌生环境,一时的不适应性格变得内向。那段时间里学习着与孤独相处,慢慢地有了自己的世界,一个可以逃避现实,属于自己的领域。我的童趣是成人版的儿童趣味。如马戏团一样开心着、疯狂着,但里面的人们还是那么的孤独,那是生命永远无法摆脱掉的‘孤独’。 《蠕动》 像虫子一样蠕动的人 在宏观世界里,我们是那么的渺小, 在庞大体制之下,我们又被逼不得已地蠕动着,就像虫子一样。 在某种压迫之下,这个个体又会分裂出本我、自我、超我,来自相矛盾。 人就是一个矛盾又脆弱的生物,如同虫子一样,蠕动地活着。 _
Resume .Born in China (b. 1994) .Education 2016 _Graduated from Kaywon University of Art and Design (Photographic Art) .Solo Exhibitions 2016_”Dreams of Children” , Satellite, Seoul 2017_”Project Zaka”, Ways Of Seeing, Seoul .Group Exhibition 2015_ Kaywon University Group Exhibition, Seoul .Directing 2017_”Project Zaka”, Ways Of Seeing, Seoul .Publication 구경거리 (sight), new arrival project, 2016 Participate in UNLIMITED EDITION 8, Seoul .Present living and working in Korea Website https://www.instagram.com/jinshejin/ My works are based on personal experiences and other forms of diaries, most tell about self identity and women, play in the imagination, reality, and dreams, those seemed to be vague in my life. The mind state which i called "White Box" a safe place for my contemplation. _
Resume My nick name is "Memi". Know and love photography since high school, went to college majoring in Public Relations. Currently based in Jakarta and work as a freelance photographer, has attended several joint exhibitions in Indonesia and abroad. *2011 : Book West Java Visual Diary “Cultural Statement” with Ridwan Kamil and Galih Sedayu - Dedicated to Duta Batik JaBar2011 / Artwork small Exhibition “The Color of Life” at Harris Hotel Tebet Jakarta, Indonesia *2013 : “ART DECO KIWARI” Photography Exhibition at Roemah Seni Sarasvati Bandung, Indonesia / Photo Award Edition 25’th February 2013 from JC & A Elite – The Best Photographers from All Around The World / “MADE IN INDONESIA” photography Exhibition with Click-Click Community at Van Abbe Museum NH Eindhoven, Noord Brabant, Netherland / Finalist Bandung Contemporary Art Awards (BaCAA) #03 at Lawangwangi Creative Space Bandung, Indonesia *2014 : 30 Under 30 Women Photographers 2014 - Sponsored by The Artbox and Matthew Hong (Photoboite/ARTPIL) / GRID 2014 International Photography Biennial Amsterdam *2015 : “The Shutter” Asian African Photo Festival Exhibition at Gedung YPK Bandung, Indonesia / I-P-F (Independent Photography Festival) Melbourne Australia *2016 : “MEMORY OF LIFE” Photography Exhibition with Barudak The Legend Community at Bragawalk Bandung, Indonesia / Photograph Ilustration For CD Album Nada Fiksi “Teorema” / Femme Fotale Vol #3 Zine USA / I-P-F (Independent Photography Festival) Melbourne Australia *2017 : KOLABORASI LINTAS BATAS with Komunitas Lubang Jarum Indonesia at Art & Ceramics Museum Jakarta, Indonesia *2018 : Book of Concita De GreGorio “Chi sono io?” Italy / From Taboos To Traditional Tolerance Art Exhibition at Erasmus Huis Jakarta, Indonesia / Photograph Ilustration For Ahda Imran’s Book “Jais Darga Namaku” Website http://www.utamigodjali.tumblr.com Artist Statement: For me photography is a universal language. Everyone will understand a meaning of an images. But not every people will understand the true meaning from the work of the artist. Works Story: "Evidence" This is my latest works from my journey in Japan. Photography is part of solving a case. Not only for criminal cases but it can be applied to solving our daily life problems. An evidence always shows a clue. Sometimes we don't care about it or sometimes it seems hidden because we are looking for something too small to be seen. A sculpture always seems interesting from far always, but if you look closer you can find a lot of work is put at the smallest detail. We are on the journey to find our own "evidence". _
Resume Gilbian Maytie is a photographer based in Jakarta, Indonesia. Gilbian is a fast learner and always curious to try new thing in photography. For him photography is telling stories, idea, and feelings. A lot of emotion can feel through his images. Because it’s always a stories behind them. “When Philong Sovan, after his experience as staff photographer at The Phnom Penh Post, decided to concentrate on his personal projects, he perfectly knew the limitations of photojournalism. But he wanted to continue to explore and document the world where he was living. The main question was for him: for what purpose and with what tools? To approach the City by Night, a series he is still working on, he invented a clever device, at the same time simple, surprising and efficient. Using the head light of his motorbike, he reveals what we don’t see and concentrates on the people which become representatives of the different aspects of the city. With his delicate and strong feeling of color, between portraiture and focus on situations, he invents a new status of documentary. He is not only describing, he asks questions because we recognize what we see but we never see it as he shows it. The light he adds permits a feeling of ‘realistic fiction,’ close to a cinematographic tradition.” A text by Christian Caujolle. _
Resume Born 1986, Philong SOVAN is an independent professional photographer working and living in Phnom Penh. He began, in 2009, as press photographer and joined soon the staff of The Phnom Penh Post where he worked as staff photographer until 2011. He then worked for some months with the Xinhua News Agency in 2011-2012. Besides covering the news, Philong has developed several personal projects, especially those he developed with "Studio Images" of the French Cultural Center and were exhibited during the festival Photo Phnom Penh. After studying one year in France with the support of a grant of French government in 2012 at Ecole Nationale Supérieure Louis Lumiere where he discovered analog photography and trained different technics of printing, he went back to Cambodia at fall 2013. He actually teaches, works on assignments and develops some new photographic projects, especially around the topics of the city and of portrait. Recently, his work was published in Gala Magazine, The Guardian, Le Monde Magazine, L’EXPRESS style, Internazionale Italy Magazine, Globe Magazine, L'OEIL Portfolio, De L’air, IMAGES and The Phnom Penh Post. Philong SOVAN has been a member of Asia Motion since 2011. He has exhibited in Cambodia, France, Great Britain, Singapore, Japan, Thailand, Italy, Spain, Sweden, Switzerland. He is working with Lee Galerie, Paris, France. Website https://www.theguardian.com/artanddesign/2011/dec/27/sovan-philong-cambodia-headlights-photographer The pastel color eye of Chiangmai-born, Bangkok-based full-time designer and part-time street photographer. Som-o has found perfect expression in ‘Pastel Bangkok’, not just a series, but the connections between the color and form, familiarity, and love. My focus on the small details and quiet moments of everyday life is far removed from the standard representations of the city’s tourist destinations. _
Resume Suthasinee Soontrong (Som-o), I'm from Chiangmai, Thailand but I have spent time in Bangkok since 2013. I'm interested in street photographing when I moved to Milan. My focus on the small details and quiet moments of everyday life. “The working method was casual so as to favor an encounter with the reality of the place through its objects, people, and artifacts.” From that moment, After graduating from Istituto Marangoni, Milano, I flew back to my home country. There I explored the personal concept of ‘Pastel Bangkok’ is a photo series of staged compositions with objects and places Website https://www.facebook.com/nonsensenoceur "I'm good to go" words had no vibration of sound but violently trembled to my heart. A silence of poignancy, but gentle in the true way of nature. My grandma, who believed in the whirl of birth and death, has traveled to another place while she had a smile full of fragility and tenderness. Regardless of the vehicle and destination, my journey always resonates with her greatest journey. She always used to said, "The routes that we are traveling will converge sooner or later, and we will meet again until we both disappear by the currents of Karma" These series is about the metaphoric route between my journey and the death of my grandmother. Neon light in general, according to our eyes, we see that the light is very still and quiet, but when we consider carefully, the consistent is uncertain, we see the flickering. It compared to the countless circle of life. This is a journal that disciplines myself to remember the death in our body and mind. _
Resume My name is Tachpasit Kunaporn. Born in 1987. I have had 3 years experience in Wedding photography industry. I’m familiar with documentary and journalism style. Before I becoming a Wedding Photojournalist I used to be a Gaffer and work for RMA gallery in Bangkok that runs by Piyatat Hematat. 2017, I graduated from International Center of Photography School. Website http://www.tachpasit.com My special selection for Wonder Foto Day in Taiwan are as followed: 1. Prints of abstract black and white, I Think I Saw a Ghost Last Night. 2. Prints of colourful abstract, Butterfly Tears. 3. Prints of abstract nude on handmade mulberry paper, The Muted Whispers of the Wild Water at a Nightfall 4. Handmade photobook, Mae Ying, portraits of Ladies in the rural area of Laos. 5. Handmade photobook, Butterfly Tears. 6. Handmade photobook, I Think I Saw a Ghost Last Night. _
Resume Handmade Artist Book - Butterfly Tears. Print on demand. Self-published, 2018. - I Think I Saw a Ghost Last Night. Print on Demand. Self-published, 2018. - The Muted Whispers of the Wild Water at a Nightfall, special edition of 19 copies. Self-published, 2017. - Mae Ying (The Ladies), limited edition of 30 copies. One off. self-published, 2012. Awards: - Newsprint Award 2014, winner. - Sony World Photography Awards 2013, campaign category shortlist, professional competition. Selected exhibitions/showcases: - The War Within, solo exhibition at the Reminders Photography Stronghold, Tokyo, Japan. 27th September - 12th October, 2014. - The War Within, Asian Women Photographers' Showcase 2014, Obscura Festival, Penang, Malaysia. August 2014. - Mae Ying, Thailand Projection, Image Singulieres - Sète, France. May 2014. - Mae Ying, Photo Phnom Penh 2013, the Royal University of Phnom Penh, Cambodia. December 2013. - Mae Ying, handmade photo book no.1, IPA Photo Books Show 2013, the National Museum of Singapore, 19th - 20th October, 2013. - I'M GAY, Campaign Category Shortlist, Professional Competition, 2013 Sony World Photography Awards, Somerset House London, The United Kingdom. 26th April - 12th May, 2013. - Mae Ying, THE REMINDERS PROJECT for World Event Young Artists, the Wallner Gallery, Lakeside Arts Centre, Nottingham, The United Kingdom. 7-16 September 2012. Website www.noia-stiratna.com 《Cosmos:餘興》是熊爪兩食Cosmos系列的第二個作品,作為Cosmos系列,想帶出宇宙定律下,不同平衡世界的一面,不同世界代表著我們不同我內心想法,這一輯想表達一些關於「被困於刻版的世界規則」的感覺,作為世界各自表演的我們你們,到底應該當盲目跟隨的羊群,還是即使被當叛徒還是會努力為自己生存的人呢? 《Cosmos:餘興》 *** 隆隆!嗶嗶———嗚嗚嗚嗚嗚——-- 鏘!!! [雚欠辶卬龸口田糹工哥欠女臣鬳犬口昌!] 喠喠!/ 啊啊啊啊啊 / 咚咚咚咚咚咚 / 呀呀呀呀呀 / 叮叮叮篤篤篤叮 嗚~嗚~嗚~/ 嚓嚓嚓咚 / 哼哼哼哼哼哼 / 喠喠! [龶𧘇氵寅米青采彡言青扌白三亅] 安可!安可!安可!/ 啪啪!啪啪!啪啪! [亲斤竹即冃凵!!耳又糹帝半反彳走!] 啪啪!啪啪!啪啪!啪啪!啪啪!啪啪!啪啪! [杀殳亻也!杀殳亻也!杀殳亻也!] 隆隆!/ 鏘!/ 鏘鏘!/ 叮叮叮叮叮 ...... 啪嘰! ...... [言射言射一人宀豕!!] ...... [日月二人一冉目儿!!] _
Resume 「熊爪兩食」是由熊能能及蜜瓜組成的二人創作組合,主要以創作攝影為主,由拍攝到模特到所有後期都由我們二人一手包辦。其他創作範籌包括導演、美術指導、平面設計等等。 熊爪兩食 目前曾出版的寫真集: 《月満の瞬き》月島蛍同人写真書 / 《葬列 Souretsu》DoubleK月島蛍 ✕ 赤葦京治同人設定相片組 / 《Haikyuu!! Summer Boy》ハイキュー!! 同人写真書 / 《 藍 天 白 雲 pale blue sky 》赤葦京治 寫真+文字 同人本 / 《一開閘嘅時候 On Your Mark!!!! 》創作小型寫真書 / 《勝ち戦》影山飛雄同人写真書 / 《復讐 Vengeance》月島蛍 ✕ 赤葦京治同人設定写真書 / 《Tom Riddle 1926-1998》湯姆.瑞斗 同人写真書 除了活躍於不同的同人展之外,亦2017年10月於台北參與了10月的草率季作寫真販售,以及舉辦個人及聯展。 熊爪兩食 展覽:2018年7月於香港TC2 Cafe舉辦主題相展《一開閘嘅時候》/ 2018年10月於東莞燕岭園舉辦攝影作品選展《熊爪兩食・由靈開始》/ 2018年11月參與香港國際攝影節平衡聯展《𢫏》 Website http://www.facebook.com/bearon.hk https://bearonhk.wixsite.com/info 1997年7月1日,中華人民共和國開始對香港行使主權,為慶祝和紀念香港回歸祖國,中國政府贈送了香港一座名為「永遠盛開的紫荊花」銅像,並把其豎立於維港海旁的金紫荊廣場。雕塑以青銅鑄造,表面鋪以金箔,以紅色花崗岩作底座,寓意香港永遠繁榮昌盛。基座圓柱方底,寓意九州方圓,刻有長城圖案,象徵香港投入中國的懷抱。
回歸至今,我們不乏看見這些以金紫荊銅像作為設計主體的紀念品,例如,指甲鉗、眼鏡布、冰箱貼,這些都是與人們生活密切的東西。紀念品中的金紫荊總以一個華麗的設計,奇特的比例被安放於其中,顯得分外耀眼。 這些紀念品以高度的雷同性廣泛地散播出去。那麼,我們該如何理解紀念品與金紫荊之間的關係?遊客從廟街、女人街購買這些紀念品,手中的金紫荊連結了他們對香港的回憶,也因為此獨特的地標具體化了香港繁華的景像,金紫荊似乎與香港橫上了等號。與此同時,他們把紀念品帶回家鄉,再送贈親朋戚友,就像殖民者從殖民地購買這些紀念品並帶回母國,彷彿象徵性地佔有了這個被動的地方。 我嘗試把紀念品重新置放在日常使用下的狀態,呈現購買後的日常使用經驗,進一步反思和探討紀念品如何定義一個地方。 _
Resume 陳朗熹(Chan Long Hei),生於1994年,香港獨立攝影師。於2016年擔任攝影記者,並為不同媒體工作,曾獲多個新聞攝影比賽獎項。現時專注記錄社會現況並開展個人攝影計劃。 Website https://www.chanlonghei.com/ |