作品名稱:Raw Pink。
粉紅色直到二次大戰才成為普遍代表女性的顏色,本作品透過拍攝女性身上所發出的粉色現象(例如瘀傷、青春痘、凍傷、新生皮膚、刮痧等等)從女性自身表現出的粉色,重新思考粉色作為一個女性符號的意義,使觀眾能以更陰性、不帶情慾的眼光去觀看女性身體,並解構顏色作為性別符號的意義。 人對於顏色的各式解讀,可能出於自身所生活的社會,或受歷史與環境種種因素所影響。顏色常被做為標籤與符號工具,當作區分或是劃分的標誌,抑或是被富有各式象徵性意涵,甚至是極端美麗與醜陋的代名詞。在這麼多樣意識滲透的顏色裡,我試圖的抽離原有認知裡既定的視覺色彩,嘗試著逃離象徵性標籤,欲在這顏色充斥的世界裡,尋找顏色與自我之間,相互依存的關係。 _
Resume 1994年生,美術系畢業,目前為影像與藝術創作者。 創作內容長期關注於色彩、光、人之間的關係,試圖從自我本質中探索此三者之間,所存在的微妙關係與任何可能性。擅長透過攝影與複合媒材方式創作,作品在現實與迷幻邊境間遊走。 2018 聯展(節錄) 台北製造 Made in Taipei 攝影聯展-Onfoto 承德空間 , 台北 , 台灣 臺南國際攝影節 臺南 Photo Go-水交社工藝聚落 , 台南 , 台灣 高雄攝影節 Young Photo Kaohsiung 2018-駁二藝術特區 , 高雄 , 台灣 Wonder Foto Day 台北國際攝影藝術交流展-松山文創園區 , 台北 , 台灣 屏東美展-屏東美術館 , 屏東 , 台灣 Website http://cargocollective.com/miao03 肢體在自然或非常態的情況下,有時散發生機,有時卻又像個物件,在細微的肢體背後總藏著無法用文字形容的情緒。
拍攝一系列肢體與物件的照片,把視覺集中在人體的支點,嘗試在光線中探索肢體與物件的關係。 [Touch—A2UL] 將Touch字面之意—「觸碰」延伸為「觸動心靈之大小事」,創作靈感出自於生活,那些因匆忙而忽視的景物。多數人將藍色(西班牙文:AZUL)視為憂鬱的顏色,而我認為在憂鬱之外它散發著華麗的氛圍,透過印刷後的二次創作,使畫面中似真似假的走道終點,吸引著20歲的我進入那盡頭的情感深淵……。 _
Resume Yu Chi,20歲,喜歡觀察生活中的大小事,也喜歡胡思亂想。 將攝影視為一種表達心裡深層情感的方式,透過創作重新整理思緒,用影像呈現最誠實的自己。 個展經歷: Touch—觸動心靈的大小事 Touch2016—景美⚫印象 Touch2018—A2UL Website https://www.instagram.com/chi_universe_20/ https://www.facebook.com/chiuniverse20/ 本次展出的創作以手工書的方式製作,包含「宇宙島」及「黑色童話」兩系列作品,因此兼具「攝影作品」、「攝影專輯」與「手作質感」的特色。 「宇宙島」以鋁片作為封面與封底,並以「搓印」技法將作品轉印呈現,收合時是一本攝影集,而展開後,卻成為一幅逾兩米長的攝影作品。而以「科普特(coptic binding)」線裝方式完成的「黑色童話」,則收錄20件運用完型心理及符號學的黑白作品,表現與刻板印象中「童話」的反差與撞擊。 _
Resume 李俐亞 LIYA LEE 攝影創作者及講師,以攝影手作方式,運用隨手可得的材料把影像帶出冷漠的相紙和資料夾,在日常中重現魅力,並透過策辦藝術工作坊、展覽交流等方式,讓手工搓印技法為攝影創作元素。 夢想是用自己的雙手去打造 堅持攝影藝術創作 試著去探索那不可知的未來 ──LIYA LEE ◎講師經歴 ◆攝影教學 2011-2014國泰人壽攝影社 2014華通電腦攝影社 2012-2013樟新活動中心攝影教室 2012遊戲橘子攝影 2012台安醫院攝影 ◆工作坊 2018年12月 師大影像藝術創作社 True-In 攝影手工書 工作坊 2017年11月 師大影像藝術創作社 按下快門之後 工作坊 2017年9月 中鼎公司 按下快門之後— 李俐亞手作攝影系列 工作坊 2017年3月 國立臺北科技大學 搓印工作坊 2017年3月 高中校師跨校研習-文學與藝術搓印工作坊 2017年1月 「就是那個光」影像創作聯展 搓印工作坊 2016年12月 梁實秋故居 雅舍沙龍搓印工作坊 2016年11月 「就是那個光」攝影藝術創作搓印工作坊 2016年10月 光印樣X 李俐亞 台鋁書店手作搓印工作坊 2016年10月 師大影像藝術創作社 搓印工作坊 2016年9月 南山人壽搓印工作坊 2016年8月 光印樣X 李俐亞 林果良品手作搓印工作坊 2016年7月 光印樣X 李俐亞 林果良品手作搓印工作坊 2016年5月 Wonder Foto Day 搓印工作坊 2016年5月 WINWIN ART未藝術-手工鏡頭與搓印 2016年 1月 Liyaspace 搓印藝術工作坊 2015年12月 蓮苑敎育基金會 搓印工作坊 2015年12月 Liyaspace 搓印藝術工作坊 ◎展覽經歷 ◆個展: 2018, 返鄉-李俐亞個展, 米詩堤極北藍點, 台北 2017, Dear, Hi, Hello, 好久不見, On the Road 影像空間, 高雄 2016, 女人再見仨個展 LiyaSpace 獨立空間, 台北 2015, 好的生活 李俐亞創作個展, LiyaSpace 獨立空間, 台北 ◆聯展: 2018, 高雄國際攝影節活動系列 「走像。高雄」跨空間展演計畫-微光瞬刻,in89駁二電影院,高雄 2018, 2018紐約國際攝影藝術展(AIPU),紐約 2018, 流水年華-2018就是那個光聯展, On the Road 影像空間, 高雄 2017, IPA Best Show X Formosa’s Photo Elite, 駁二藝術特區,高雄 2017, Independent Taipei獨立藝術博覽會, 台北 2017,「愛·礙」疑似藝術聯展, Focus時尚流行館F.space展演空間, 台南 2017, Wonder Foto Day 台北國際攝影交流展, 華山1914文創園區, 台北 2017, 就是那個光, 藝風巷, 台北 2016, 旁觀他者的幸福-越南影像創作展, 梁實秋故居, 台北 2016, 日常越南, 稻舍, 台北 2016, Wonder Foto Day 台北國際攝影交流展, 松山文創園區, 台北 2013, 城市的溫度9人聯展, 爵士藝廊, 台中 2013, 女人心視界聯展, 中山藝文廊, 台北 2012, 影像的敘事聯展, 中山藝文廊, 台北 2011, 100種生活的溫度聯展, 123 藝文空間, 台北 ◎得獎 2018 紐約國際攝影藝術展 銀獎 2015 美國IPA國際攝影獎 Honorable Mention 2012 美國IPA國際攝影獎 Honorable Mention Website http://www.liyafoto.com Clumsy 是離開家到異地所創作的作品。表現身處在城市之中,人與自然的多種關係以及我心裡的感受。身體與自拍成為表現的媒介,並使用人工物件作為裝扮的元素。在影像裡,我建構了自己的世界,他們成為我在異鄉的家。身體幻化成的不同角色成為我心理上的陪伴者,同時反射出我與植物,與在城市的自然裡所連結的不同樣貌。 _
Resume 曾就讀雲林科技大學視覺傳達設計研究所、任職政彰影像攝影助理、劇場劇照攝影與平面設計。目前在紐約School of Visual Arts, photography, video and related media學習。 Website https://www.flaneurshan.com 記憶‧動態 社群網站將日期、事件、名字、情緒記錄下來,我們稱之動態。 人類腦子裡的杏仁核與海馬體儲存下來的我們稱之記憶。 大腦的構造與運算遠超乎一般人能理解的方式在運行,但我們卻可將這些記憶輕易地記載在各自的動態裡,公開的半公開的不公開的。 留下動態是為了不想忘記。 然而記憶是能被遺忘的嗎,會是在拼命想忘記的同時卻在一個不經意的身體疼痛時又一一浮現。 記下後刪除,刪除後再撕毀封存,這是大腦運行的方式嗎?還是自己逃避記憶的方式? 我試著把祂做成一個模型,自己產生記憶,讓撕毀動態的人扮演大腦,隨機的選擇來撕毀我的記憶,最後用一個自己建立的模型把記憶封存。 _
Resume 哲學家普羅泰戈拉說:【人是萬物的尺度】 我試著把不同的尺度放進影像裡,再由萬物的尺度去衡量它. 現任:獨立攝影師 獎項: WPPI 2015 First Half WPPI : Second Place : Creative – Bride or Groom Alone: Non-Wedding Day : Silver Distinction : by Member of WPPI Anderson Chien WPPI Portrait – Individual : Silver : by Member of WPPI Anderson Chien WPPI Portrait – Group : Silver : by Member of WPPI Anderson Chien Website http://www.andersonchien.tw/ 這裡空無一人 我在教堂裡拿到一張小卡,上面寫著兩個英文單詞——Follow Me。 拍攝初期,我並無設定主題,但卻有一股莫名的力量去推動拍攝,那種感覺與小卡上的內容很相像,促使自身去靠近、去相信一個什麼我也說不清的的東西,在西西佛斯的巨石中,卻逐漸看清一些向內的風景。規則與秩序無所不在,而在美國的街頭景觀中更直接地體現了這些現象,高飽和、標誌性質的色彩,大多是實用主義的,繽紛的顏色讓整個社會看起來似乎充滿活力,而這恰巧與我和大多數陌生人的互動感受相符,熱情洋溢、友善禮貌,但在整體幾乎統一的互動機制之下,我逐漸感受到與我互動的實際上是個體背後龐大的機制,個體化的差異幾乎消失。這些色彩使城市成為一座真實遊戲場,個人成為“角色”,在匆忙地來去與親切互動的設定之下,表現出來的是人的一種空殼狀態,而這種狀態也投射在城市中的空地或停車場之中。它們巨大的空曠同時也吸引著我,它的空曠除了空間的,更多是來自心理的感受,人們或車輛因為它的功能性在上面短暫地停留又離去,大多數時間它成為一片容易被人忽略的空地,而這些空地都帶有一種孤獨和倔強的氣氛,同時也像是自我內在狀態的一種投射。巨大的空地與鮮豔的色彩反映了現代人的虛無和疏離,但我們仍在找尋一個能夠安放自身的所在,雖然我們終究不知將前往何方。 _
Resume 個展: 2010 “For Yura, Nenad And You”攝影個展, 多鬆咖啡, 台北, 台灣。 2011 “南港自宅電梯24H攝影展” , 南港自宅電梯, 台北, 台灣。 2013 “精靈幻舞在南橫公路上的桃源國中攝影紀錄發表” , 桃源國中,高雄, 台灣。 2016 “【基本視力】個展” , 流浪的攝影空間, 台北, 台灣。 2017 “【基本視力】個展” , 如故照相館, 北京, 中國。 2017 “【基本視力】個展” , 未艾公寓, 台南, 台灣。 聯展: 2010 “實驗片養份-格子趣藝術聯展”, 視盟, 台北, 台灣。 2010 “Lomo Life攝影聯展” , Mr.Wu art space, 台中, 台灣。 2011 “七張照片建構一天的世界”攝影聯展, MOCA台北當代藝術館, 台北, 台灣。 2011 “EPSON My Story張雍十人聯展” , 宣誠藝術中心, 台北, 台灣。 2011 “Geisai聯展” , 華山藝文中心, 台北, 台灣。 2012 “街大歡囍聯展”, MOCA台北當代藝術館, 台北, 台灣。 2013 “新.影 台灣潛力新銳攝影聯展” , TIVAC, 台北, 台灣。 2013《台北日和》新點子一代粉絲攝影作品跨界合作, 狂想劇場, 台北, 台灣。 2014 “好奇心攝影聯展”, DDC, 北京, 中國。 2014 “水鄉男子漢“, 東莞市人民政府行政中心, 廣東, 中國。 2016 “基本視力”,TIVAC評審獎台北攝影博覽會聯展, 華山藝文中心,台北,台灣。 2017 “建立在美之上的生殖”,Wonder Fotoday攝影博覽會聯展, 華山藝文中心,台北,台灣。 2017 “基本視力”,博藝畫廊第二屆青年潛力藝術家徵件展, 博藝畫廊,台北,台灣。 2018“難,四聲難”,新光三越文化基金會第12屆國際攝影大賽入選, 新光三越,台北,台灣。 獲獎: 2011 MOCA當代藝術館The Big Issue”七張照片建構一天的世界”入選 2011宣誠藝術中心EPSON“My story” 入選 2013 TIVAC展覽【新.影 台灣潛力新銳攝影聯展】入選 2016 TIVAC攝影獎 評審獎 2018“難,四聲難”,新光三越文化基金會第12屆國際攝影大賽入選, 新光三越,台北,台灣。 其他: 2015 中國『Art289 289藝術風尚』雜誌首席攝影師 2016 中國 數碼攝影雜誌『李毓琪:在有限的界內,對被攝者做出評論』報導 〈自拍-魅癮〉 攝影一向是我的鏡子,以之反映自我、探察自我。個人常浸潤於自身所拍攝的心象風景影像中,帶有自我陷溺的耽美傾向,也類似某種強迫症。影像是光與影的構成,本質上具有虛幻的、夢臆的特性。我投影在身上的影像,含括了個人想像的美好價值,不自覺想利用它加諸在自我形象之上。對外是一種自我呈現在公眾形象上的想像建構。其中可能含有藏匿遮蔽不欲外人所知的缺陷意圖,並利用影像的光影魔幻特質來強調局部美好。這次創作試著為自我與攝影建構更緊密的關係,透過建構自我身體形象的投射想像,搭配個人慣常關注的心象風景攝影,來建立審美感知上的連結與整合,以探討幽闇微妙的負黑情緒。 ======================== 〈光之沐〉 窺伺陰暗處滲入的光 / 幽闇禁閉的房間 / 回憶不時流淌而入 / 盛放的垂暮掙扎 / 寒澈骨下的殘喘 / 身子浸泡溫水中 / 能否回復凍僵麻木的知覺 天真無邪的歡笑已遠 / 如淚眼模糊的氤氳 / 遺忘沉入夜之海 / 閃耀最後的餘暉 / 光乍現 帶來綠意 / 沐浴在光的溫暖之下 / 將聯覺感知鋪平晾曬 / 碰觸一些自我的靈魂 / 那些鬆鬆軟軟的觸摸 是令人眷戀的溫存慰藉 在柵欄內 仰望著光 / 那層層交疊的阻隔 / 那混亂糾結的青絲 / 以蒼白之手束縛 / 如何才能達成適切的自制? ======================== 〈自拍-茫視〉 這個世界與人我關係 / 飄搖不定 總令人困惑 / 凝視靈魂深處 / 體驗渾沌帶來的茫然 / 當風起之時 / 身處茫茫人世中 / 如何保持純淨無畏之心 / 選擇自我面對世界的姿態 / 讓心自由 縱使世俗難理解 / 只有自己可以 / 溫和接受 / 坦然面對 / 我 / 與 / 她 _
Resume 湯景光 影像創作者、藝文行政工作者、交大攝影社指導老師。 喜歡閱覽展覽、攝影集,與書寫文字。影像創作一向關注人的內在情感,與外在景象之間的連結可能性。從生活週遭取材,藉由創作探索自身內在狀態,以覺察自我。多從事一組多張影像的主題式創作,每年與攝影社學生在交通大學藝文空間舉辦主題式攝影創作聯展。2017年於清華大學教育館1F舉辦攝影個展,於台北南港Guacamole Space參與【摸黑下樓-四人寫真聯展】。 Website https://kayjean.format.com 編號1系列:《Over The Mist / Under The Lucidity》 每當我以裸眼直視時,天生的重度散光總讓模糊如薄霧覆蓋眼前,構成我記憶世界的片段背景,然而曾經歷過的苦痛與情感,卻清晰地浮游於迷霧之中。 我試圖在這一片的模糊中尋找曾放任創傷的自己,讓影像成為重組過去時間的零件,修補模糊與清晰間的傷痕,逐漸將自己曾破裂的部分拼湊回來,直至看見薄霧中透著的微光,與那條在不遠處漸漸清晰的小徑。 編號2系列:《Sowilo》 在冰島傳說裡,Sowilo是Hidden People一族的成員,是居住在廣袤荒傖大地中的一員。在某天,她遇見了一位年輕的冰島農夫,並陷入這一見鍾情的熱戀中,但他們必須將這份愛是作為秘密,否則他們將招致悲劇的到來... 在北歐讀書的期間,北國冬季的尾端,我在那些極圈裡雕鑿過的冰雕裡看見透過光而低呼愛人之名的Sowilo。 _
Resume 李寧 Amber Lee,有收藏癖,喜歡成套的漫畫跟書,在高中時發現房間裡的二手底片相機而踏入攝影的世界,進而開始收藏那些穿透觀景窗與時間的光。 曾於Fliper擔任專欄寫作、參與數個國內外聯展,並於2015年策劃微型個展《Oblivion/ Departure/ Disappearance》,目前於成大創意產業設計研究所就讀中。 Website https://cargocollective.com/amberleeinthefog _
Resume 2016年 APAアワード2017 入選 2017年 明治安田生命 マイハピネスコンテスト 入選 / PHOTO IS 50,000人の写真展 2017 心に響いた100選 (野口健 選) 2018年 Wonder Foto Day Award in KansaiONAEBA Winner Website http://chika-usui.net/ このシリーズは私の父母が暮らす家の隣の空き地で、これから私たち夫婦が家を建てるであろう場所を舞台として実際に穴を掘り、妻を埋めて撮影をしました。 背景の生け垣や外壁のライン、被写体との距離や撮影時間帯に気をつけ、体の線が美しくなるように撮影をしています。 このシリーズでは”夫婦とは、家族になるとは何なのか”ということをテーマとしています。 全く異なる環境・場所で育った者たちが、”結婚をする”ということを経て夫婦となり新しい生活が始まります。 この世界には数多の夫婦がおり、一つとして同じものなどはなく、それぞれに異なった形や習慣が存在しています。 そこには、普通とか常識なんていうものはありません。 好きだから結婚をし、嫌いになると別れる。 運命みたいなもので結ばれるのが夫婦という関係なのでしょうか。 それともその様なうつろう感情、偶然や奇跡など超越した関係であるのでしょうか。 ある時まで、私は自らの人生において“結婚をする”ということを一切考えてはいませんでした。 生涯を一人で終えようと決めていた私が結婚をしたのは、彼女に出逢えたから。 私以上に風変わりな人間で、海のように途方もなく深い懐でちっぽけな私を包み込んでくれました。 写真を通して出逢った私たちは、二人で作品を作るということをこのシリーズで初めて形にしました。 私はなぜこの人と出会い夫婦になったのか。 果たして私たちは二人でどこまでやれるのか。 これからどんな関係になっていくのか。 私たち夫婦の出口のない試みです。 夫婦とは、家族になるとは何なのか。私にはまだその答えはわかりません。 私たちが将来家を建てるであろうこの場所で、”夫婦という関係”に骨を埋める。 これは妻との記録であり、二人の覚悟を表現しています。 ※画像合成などは一切使わずに撮影し制作を行っています。 _
Resume 1983年、山形県生まれ、兵庫県育ち。関西在住。 日本写真映像専門学校卒業、奨励賞受賞。 自然に囲まれた環境で、思う存分に野山を駆け回り野生的に幼少期を過ごす。 幼少期より筆を持ち書を嗜み、また絵を描く事が好きで高校卒業と同時に画家を目指し約2年にわたり絵画放浪の旅に。 その後システムインテグレーターにて営業・システムエンジニアとして業務に従事した後、Web系企業へと移籍をし管理職に携る傍ら、写真活動を開始する。 仕事との両立をしながら写真専門学校に通い写真について本格的に学び、10数年以上の社会人経験を経てフィールドを本格的に写真へと移行する。 2017年から自らの見聞を広め創作活動の幅を広げるべく夫婦でアジア各国を回りながら写真撮影を行う。 国内外での受賞歴多数。現在は写真のもつ力を信じ、日々創作活動を行い国内外で幅広く活動している。 【Awards】 2018 IPA (International Photography Award):3rd Place/2018 FAPA (Fine Art Photography Awards):2nd Place/2017 TIFA (Tokyo International Foto Awards):Gold&Silver/2017 IPA (International Photography Award):1st Place&2nd Place/2017 Px3 (Prix de la Photographie, Paris):Silver&Bronze/2017 MIFA (Moscow International Foto Awards):Bronze/2016 ONAEBA vol.19:Reviewer Award・・・and more 【Group Exhibition】 芦屋写真展 (兵庫県立美術館分館 原田の森ギャラリー, 神戸)/TIFA Winners Exhibition (ICA Space, 東京)/Px3 Winners Exhibition (Espace Beaurepaire, パリ)/MIFA Exhibition Minsk (Artel Gallery Minsk, ベラルーシ)/夢の先プロジェクト展 (72Gallery, 東京)/御苗場 vol.19 (KIITO, 神戸)・・・and more 【 Solo Exhibition】 2015.9.17(木)~23(水) 個展 「きせき、」 (ビエンナーレ神戸2015) 【Publications】 El Pais Semanal/IPA Book 2018/IPA Book 2017/PX3 Book 2017/PhatPhoto Vol.97 Website http://www.ichio-usui.com 作品タイトル:Secret Charm 身近な物の魅力を探した。 大きなもの小さなもの、上下左右に目を向けた。 そして拾い集めたものを重ね、そのサイズを曖昧にした。 _
Resume 2018年 第41回キヤノン写真新世紀 佳作 SIGNS FOR [ ] One day when I was walking down the street, I noticed there was a signs that had not drawn anything. A blank space without meaning dignifiedly overhead. It seemed like a monument to let people know that "everything is there, even if there is no significance of existence." These my works are attempts to visualize the message that I felt from them by cutting out such overhead blanks and setting them at the eye position and illuminating with blue light. 街を歩いていると、ある時から何も描かれていない看板が目に留まるようになった。 堂々と頭上に掲げられた意味を持たない空白。 それは「全てのものは存在意義がなくとも、そこに存在している」ということを人々に知らしめるためのモニュメントのように見えた。 本作はそのような頭上の空白を切り出し目線高に設置して、青い光で照らすことによって私がそれらから感じたメッセージをより明確に可視化する試みである。 _
Resume Born in 1989 KYOTO, Japan. Now beside on Osaka. Freelance photographer. Graduate from DOSHISYA University, Department of Aesthetics and Art Theory. I started a project to touch upon the vast gray zone that lies between things that have been captured on the meaning of opposites, such as "existing" and "not existing", using the power of the medium of photography. And in recent years I have worked not only on photography, but also on sculptures, drawings and installations. "UNKNOWN ASIA 2018" 5 reviewers award, 4 judges award, Grand Prix winner. 京都府出身、大阪市在住。同志社大学文学部美学芸術学科卒業。 現在フリーランスの商業フォトグラファーとして雑誌、広告、ポートレート撮影などを中心に幅広いジャンルで多岐にわたり活動中。 また自身のライフワークとして制作活動も行っており、主に「存在する」と「存在していない」などの両極端と捉えられている事象の間に横たわるグレーゾーンを、写真の力を借りて触れることをテーマに定期的に作品を発表する。 近年は写真に留まらず、立体作品、ドローイング、インスタレーションなども手がけている。 「UNKNOWN ASIA 2018」 レビュアー賞5部門、審査員賞4部門、グランプリ受賞。 Website http://hanako-photo.sakura.ne.jp/ 「Collection」 見慣れている町並み、道端をよく観察してみる。 誰も目にもしない場所に沢山の生命体達がいることに気付く。 それは一般的に言うとゴミと言われる種の物たちだった。 それら全て、形ある物は必ず消え、命あるものは必ず死に向かう。 その最後の姿形を写真に残すことで、時を凍らせ、永遠に留めておくことにした。 陰を見つめることは、生への尊さを見つめることと同意義であると私は考える。真っ直ぐに見つめ、その場でステージを作り太陽の光で撮影した。 魂すら撮りたいと思った。やがてそれらはひとつひとつ、私の尊い宝物、Collectionとなった。 I often observe familiar townscapes and roadside. I realize that there are lots of life in places no one notices. Generally speaking it was a kind of garbage. All of them, things with form are certainly disappearing, things with life are definitely going to die.When I captured the last figure in the photograph, I decided to freeze the time and to keep it forever. I think that staring at the shade is equivalent to accepting the preciousness of life.I stared straight, and also I made a stage right then and photographed with the sunlight. I wanted to photograph even the soul. Eventually they became my precious treasures one by one as “Collection”. _
Resume 1981 Born in Miyazaki-ken, Japan.official site : www.uchikurashinichiro.com 【Awards】 2018 41th Canon New Cosmos of Photography Excellence Award(Tomoko Sawada)/ 2018 Wonder Foto Day curator award(Joanna Fu)/ 2018 7th EMON AWARD Grand Prix / 2016 KONICA MINOLTA FOTO PREMIO / 2013 36th Canon New Cosmos of Photography / 2011 34th Canon New Cosmos of Photography / 2010 33th Canon New Cosmos of Photography / 2008 Nikon Juna 21 【Solo Exhibition】 2018 "Star of November" EMON PHOTO GALLERY in Tokyo / 2018 "Star of November&Dog Warriors" G.Gallery in Taiwan / 2018 "Star of November" BLOOM GALLERY exhibition in Osaka / 2017 “PORTRAIT" BLOOM GALLERY in Osaka / 2017 “BABY" KG+Award in Kyoto / 2016 “Dog Warriors" KONICA MINOLTA PLAZA in Tokyo / 2016 “Separation and Fusion" Taiwan Green Ray+marüte in Taiwan / 2016 “Separation and Fusion" SHASEN Art Festa in Osaka / 2016 “Dog Warriors" Gallery Main at KG+in Kyoto / 2015 “KAKO" Gallery Main planned exhibition in Kyoto / 2008 “Parasite" Nikon Juna21 at Shinjuku Nikon salon Osaka Nikon salon 【Group Exhibition】 2018 "Collection"New Cosmos of Photography Winners Exhibition in Tokyo Metropolitan Museum / 2018 Wonder Foto Day exhibition & "“Dog Warriors "selected as Main visual art(TAIWAN)/ 2018 7th EMON AWARD" FINAL LIST 7 PRESETATION EXHIBITION"(Tokyo)/ 2017 “BABY" The 2nd Ningbo International Photography Week in China by a curator, Joanna Fu / 2017 “WARAU" at BLOOM GALLERY / 2017 The Kiyosato photo museum “Young Portfolio" / 2017 Wonder Foto Day exhibition in Taipei, Taiwan / 2015 Fotofever art fair in Carrousel du Louvre in Paris / 2014 The Kiyosato photo museum 20th Anniversary “Origin is forever."at Tokyo photographic art museum / 2014 A reviewer of photography Shimizu Minoru planned exhibition“Showcase #3 Japanese Portrait" eN arts / 2010 “Four wind" Miyazaki prefectural art museum special plannedexhibition by a sculptor, a photographer, an illustrator and a painter 【Public collection】 The Kiyosato photo museum / 2016, 2012 , 2008, 2003, 2002 / The Kiyosato photo museum “Young Portfolio" / The number of permanent work collections are 19. Website https://www.uchikurashinichiro.com 京都の南西方向、桂川の西岸にある桂離宮は、皇室の別荘として約400年前に建設された。敷地の中央に島のある池の周りには、三つの建物と四つの茶室が配置されている。これらの建築と敷地の各所に配置された樹木や石の造形物が、装飾を排除した簡素で美しい空間を構成している。この場所を撮影した一月中旬は、前日から降り続く雪がこの空間に化粧を施し、日常とは違う美しさを感じることができた。 雪で化粧をされた桂離宮の美しさを表現するために、デジタルネガフィルム・モノクロームプリントの技法を使って作品を制作した。デジタルカメラで撮影した画像を白黒のネガ画像に変換し、これをインクジェットプリンタで透明フィルムに出力する。その後、暗室でプリントされたフィルムをモノクローム印画紙に密着して露光し、その印画紙を現像してプリント作品とした。 WONDER FOTO DAY 2019のブースでは、これらの制作過程と完成作品を見ていただくために、Photoshopデータ・デジタルネガフィルム・バライタ印画紙プリントを展示することにより、デジタルデータから作成されたモノクロームプリントの美しさを表現したい。 _
Resume 1954年:大阪市生まれ、兵庫県西宮市在住 2008年3月:京都造形芸術大学芸術学コース卒業 2016年5月:「香港路面電車」・フレームマンギンザサロン(銀座) 2016年7月:「香港路面電車」・KOBE STUDIO Y3(神戸) 2017年3月:台湾「Wonder Foto Day」出展 2017年6月:「香港路面電車」・gallery G(広島) 2018年3月:台湾「Wonder Foto Day」出展 2018年5月:「香港路面電車」・アメリカ橋ギャラリー(東京) Website https://www.instagram.com/matsuda_koichi/ _
Resume Finished both Diploma of photography in Royal Melbourne Institute of Technology and Bachelor of Design(Honours) in Photography and Situated Media in University of Technology, Sydney. After having several exhibitions in Sydney such as 2015 - Audition, Sydney, Australia, 2015 - Volume: Another Art Book Fair, Sydney, Australia, 2015 - Mono No Aware, Work, Sydney, Australia, 2016 - New Kids on the Block, Gaffa, Sydney, Australia, 2016 - Modest gestures, HOME@735, Sydney, Australia, 2016 - UTS PSM Honours, Alaska Project, Sydney, Australia, I came back to Japan in 2017. Currently, I am working in the Japanese visual company, Amana inc. and supporting some art photography events in Japan such as Asama International Photo festival, 2018 and Photo Camp 2018. Website http://www.hiroo-shinozuka.com/ _
Resume 2008年 「The Happiness Within」でフジフォトサロン新人賞奨励賞。2016年 「First Composition」で「T3東京国際写真フェスティバル」に出展。 2018年 オランダLensCulture誌で世界の若手写真家50人に選出。2018年 写真集「ENA」(ユカイハンズパブリッシング)を出版。 Website www.yoshikihase.com KITSUNETSUKI is Japan based photographer with a passion for capturing cyberpunk architect. His initial interest in artist was sparked when he saw the movie ”Matrix” in his early teens. It was only when he went to university that he developed a serious interest in film making and photography. Through his cyberpunk interpretation of the cityscape, he transforms cities into mysterious virtual reality, capturing their distinct power in his incisive images. His work is imaginative yet remarkably meticulous, attesting to his ability to uniquely interpret urban dynamics and creatively change cityscapes. He says “I want to create world like no one has ever seen”.
夢境/慾望/悲傷/牢騷/挖掘潛意識深處的片段,撕裂重組在一個時間與空間界線模糊的地帶。 _
Resume 林佾璁(Codin),1985年出生於台北,創作包含繪畫及攝影,擅長從不起眼的角落發掘靈感,將現實的事物透過影像拼貼或繪畫做出超現實的呈現,創作主題來自夢境,潛意識的想像,對自我及世界的各種懷疑,與我的腦內人格對話。 Website http://layceelin.wixsite.com/lin-yi-tsung https://www.instagram.com/codin_art/ |