受心理學所提出的「超常刺激理論」影響,創作多為超現實主義,並搭配人權、環境、性別...等議題,試圖探導人與環境之間多元的可能性,帶入多元價值觀使閱聽眾與影像對話及思辨。 _
Resume 2018 TIVAC 潛力青年 2018 沈啟源攝影創藝奬 銀牌 台灣藝術大學 圖文傳播藝術學系及電影學系 Website http://zikographyni628.wixsite.com/graphyniz Female identity is different according to each culture, but many are based on a patriarchal past where men wield more power than women. Even now, women still struggle with gender hierarchy and have been continuously fighting against this system for a long time. Enlightened by the feminism movement and ideologies in the US, I study gender inequality issues in Asian countries, especially my home country of Taiwan. Many of my works address the constraint and limitation placed on women in Taiwanese society, and the inescapable grip of social expectations and traditions. By through my self-portraits, I strive to rewrite a male-dominated history as well as change the contemporary culture and begin the conversation of gender equality and female empowerment to my birth country. _ 我是一名專注於自拍攝影的影像創作者。自拍是我認識自己的一個方法,透過同時扮演拍攝者以及被拍攝者,我可以更加了解那個被現實生活所掩沒的內在的自己,並且透過創作來重拾自己身為女性的力量。 女性的性別認同是我的作品關注的方向。不同的文化對待性別議題的方式有所不同,但主流意識上女性通常生活在男性主導的世界中,即使到了現代,女性依然在反抗著這個社會中的不平等以及仇恨。受到西方女性主義的啟發,我透過將我自身的經歷與攝影做結合,希望透過自己的作品和想法重新朔造一個能符合臺灣社會的女性主義,並且改善傳統文化中的仇女意圖。 _
Resume Education 2019 MFA (pending), Purdue University, West Lafayette, IN (expected May 2019) / 2016 BA, Nation Taiwan University of Arts, New Taipei City Teaching and Lectures Fall 2018 Instructor(TA), AD119 Introduction To Digital Color Imaging, Purdue University, IN, US / Spring 2018 Instructor(TA), AD105 Beginning Two-Dimensional Design, Purdue University, IN, US / Fall 2017 Instructor(TA), AD105 Beginning Two-Dimensional Design, Purdue University, IN, US / Jul 2018 Lecturer, “Creative Documentary”, National Chiao Tung University, Hsinchu, Taiwan. Awards 2018 le Prix de la Photographie Paris (Px3), Fashion, Gold Prize, Paris, France, Paris, France / 2018 le Prix de la Photographie Paris (Px3), Advertising, Category Winner/Silver, Paris, France / 2017 International Photography Awards, Honorable Mention - Advertising : Fashion Category (Juried: Patricia Lanza, Susan Baraz) / 2017 International Photography Awards, Honorable Mention - People : Self-Portrait Category (Juried: Patricia Lanza, Susan Baraz) / 2017 le Prix de la Photographie Paris (Px3), Book Proposal (Series Only)/Fine Art, Gold Prize, Paris, France / 2017 le Prix de la Photographie Paris (Px3), Fine Art, Gold Prize, Paris, France / 2017 National Student Photographic Competition, Honorable Mention, Taipei, Taiwan / 2017 Taiwan photographic contest for college and high school students, Special Jury Prize, Taipei, Taiwan 2017 Shin Kong Mitsuloshi Internation Photography Contest, Honorable Mention, Taipei, Taiwan Exhibitions Oct 2018 Juried Exhibition The Westwood Competition, Westwood, the residence of Purdue University’s president, West Lafayette, IN, US / Jul 2018 Juried Exhibition Master Pieces: 12th Annual Exhibition of Current & Recent Graduate Students, Manifest Gallery, Cincinnati, OH, US / Jul 2018 Juried Exhibition PX3 PARIS PHOTO Prize 2018, Exposition & Vernissage (Event), Espace Beaurepaire, Paris, France Mar 2018 Group Exhibition Electron Salon, Los Angeles Center for Digital Art, Los Angeles, CA, US / Dec 2017 Group Exhibition Snap to Grid, Los Angeles Center for Digital Art, Los Angeles, CA, US / Nov 2017 Group Exhibition Installation Art Show: -97.076585 40.408170, Ross Camp, West Lafayette, IN, US / Oct 2017 Juried Exhibition The Westwood Competition, Westwood, the residence of Purdue University’s president, West Lafayette, IN, US / Oct 2017 Juried Exhibition Taipei Art Photo: Image Connection, Huashan 1914 Creative Park, E2ABCD Buildings, Taipei, Taiwan / May 2017 Juried Exhibition Winning Works of National Student Photographic Competition Exhibition, National Taiwan Arts Education Center, Taipei, Taiwan / Mar 2017 Juried Exhibition Winning Works of Shin Kong Mitsuloshi Internation Photography Exhibition, Xinyi District No. 9, Taipei, Taiwan / Feb 2017 Curated Exhibition Past, Present and Future, Bindery Artist Studios, Lafayette, IN, US / Jan 2017 Curated Exhibition Town and Country: Nature Versus the Built Environment, Rueff East Gallery, West Lafayette,IN, US / Nov 2016 Curated Exhibition 200 Years Along the Wabash, Tippecanoe Arts Federation, West Lafayette, IN, US Jun 2016 Group Exhibition Absent Photography Exhibition, National Taiwan University of Arts Art Gallery, New Taipei City, Taiwan May 2015 Juried Exhibition Expectation: Golden Shot Award winners exhibition, Woolloomooloo Xhibit, Taipei, Taiwan Grant and Fellowship Oct 2018 PROMISE Award, the College of Liberal Arts, Purdue University, $1500 Publication and Media “人物專訪 -- 黃意倫”, DigiPhoto瘋攝影 No.88, Oct 2018, Page 14-21, Taipei, Taiwan / Creative Challenge 2016, Creative Media Contents Education Program, Keimyung University, Daegu, South Korea / "I-Lun Huang", Curated by GIRLS, Nov 2018, / http://www.curatedbygirls.com/i- lun-huang.html / “破父權藩籬 Feminine重譯女性美”, 政大大學報, Nov 2017, / http://www.unews.nccu.edu.tw/unews/f%E9%BB%83%E6%84%8F%E5%80%AB%E9%9B%BB%E5%AD%90/ Website https://www.instagram.com/leagirl1228/ https://elaine42257.wixsite.com/elainehuang Palindrome 這是關於一條河流,上、中、下游的片段紀錄。
概念源自於「圓」,理解水並非零散分布的個體,而是彼此相連的一個整體。試圖建構循環的水象敘事,以及共存於此的人事物,如何回應在地文化的處境,並且重新發現人類與自然之間的關係。 雨不知道會下在哪裡,但河流卻會記得它的路徑。 亮相,Oops! 亮相,意為戲曲中主要演員於上、下場或一節舞蹈、武打完畢之後,做一短暫停頓的靜止姿勢,藉以凸顯角色神態、加強戲劇效果。然而劇照拍攝中,不時會有NG片段或詼諧動作,令人莞爾。當然,這樣的趣味照片是無法交付劇團或是劇場單位使用的。 _
Resume 徐欽敏 以黑白底片展開了近二十年的攝影資歷;遊走於影像創作與商業攝影的蹺蹺板兩端。 他說,紀實攝影師 Lewis Hine的格言,最可以闡述他之所以沉溺於影像世界的原因: “ If I can tell the story in words, I wouldn't lug a camera. ”(如果我能用文字來完整地敘說故事,就不必背起相機。) 影像創作者,同時為PHOTO-INK STUDIO主理人,元大俠創作公司攝影指導、明華園戲劇團、薪傳歌仔戲劇團、台北市藝文處大稻埕戲苑、台灣戲曲學院…等劇團專任劇照師。 2011-2018年多次參與雲南大理國際影會、山西平遙國際攝影節、台北國際攝影節、台北國際藝術博覽會、WONDER FOTO DAY、PHOTO MACAU...等展覽。 《The Zoo》欲探討虛構的大自然環境中,人與動物之間觀看與被觀看的關係。無論是隔了一層玻璃,抑或一座假山,一條繩纜,買票入場的人是權力關係的主人,他們是凝視主體,動物則是凝視對象。然而兩者面面相覷,人為界線真的確實清晰而無法反轉? _
Resume 1982年台湾台北出生,翻譯人,畢生與文字為伍。就讀英國新堡大學筆譯所,曾旅居英國,2016年法國巴黎Speos攝影學院畢業,主修新聞攝影。 Website https://chiachichang.squarespace.com/ 因為有光,所以看到了物體的形狀、顏色、大小,將所見到的狀態視為理所當然。不過物體的背後有什麼,影子!影子的世界是什麼樣子呢?他並不會乖乖跟隨物體的狀態,就如同小時候玩的手影遊戲。影子,是另一個獨立的世界。
本計劃獲國立臺灣大學第24屆台大藝術季 全額補助 罰鍰款項自教育部悉數解繳台北市政府市庫,並專款專用於改善台北市道路交通 一群人跳上一台車,開往哪裡似乎不很重要,快就好。快到能夠心跳微顫、頭皮發麻,能無所畏懼的超越警告標語。在一次新聞中發現,台北市超速違規熱點與我夜晚漫遊的範圍有所重疊。也許社會的各個角落裡,也同樣有著無處抒發的躁動吧。在取得近五年的違規數字後,可以發現這些地點並沒有因為取締而變得安穩,罰單張數不減反增,計劃因而誕生:結合玩樂與遊走的犯罪行為,並輕巧的穿梭在機關與法治的縫隙中。 自攝影術發明至今,一直都是以攝影者的意志為整體運作的主導。本計劃顛覆了攝影的主從地位,我實際進行了常去的夜衝行程,並在路程中「安全的超速」著。測速照相機的被動拍攝與個體的刻意超速擾亂了關係中的角色,造成攝影者與被攝者之間不斷錯置與拉扯。因此本計畫以行為對抗影像形成的權力關係,同時反抗機構的規訓與懲罰,與政府體制所打造的全景監獄。 影像中所置入的人物與環境,皆是我在無數次「田野調查」中所觀察與認識的現地事物。中學前看似不良的青少年、陽明山上滿山遍野的流浪動物、穿梭巷弄的資源回收者......在夜幕低垂、天又將亮之際,城市底棲者蠶食著白日的怒火與喧囂,成為都市消化系統的一部分。 此計畫為第24屆臺大藝術季的一環,校方核可經費並協助展出。多張罰單流轉在交通警察、裁罰機關和我的信箱,最後回到國家機構內被展出。有趣的是,這些看似懲處的罰單們並沒有為這個國家帶來實質收益。所謂的罰鍰,也不過只是從「教育部」流向「台北市政府」而已。這些款項會依法流入台北市政府中,成為都市交通建設的一部分。而其餘經費也透過捐贈、補貼等方式實際幫助到了社會末端的資源回收者、致力於保護流浪動物的協會與四處打工兼職的年輕情侶。 債台高築的台北市似乎找到了解套方案,浪費公帑的台灣也能重新回到軌道。看來,這個失效的國家也無法從我身上攫取什麼了。 _
Resume 1995年出生於台北,關注政治、體制差異與世代衝突。目前遊走在邊緣,什麼都先不做。 2018,台南攝影節,Photo Go 攝影辦桌 2018,台北藝術攝影博覽會,青年潛力特區 2018,高雄攝影節,Young Photo 2018,「有一天晚上我們出去玩」,第二十四屆台大藝術季 2016,「我以後不再喝酒了」,泰勒化 台大攝影社成果展 2013,富邦青少年發聲獎,佳作 Website http://www.instagram.com/asas.12348 本作品的主題”11:59”意指一天中的最後一分鐘。我認為是介於今天與明天的特別時刻。
自19世紀電燈發明以來,人類在夜晚的活動時間得到大幅度的延長。 燈光使得人類生活更加便利且成為不可或缺的一部分。 因此我將人造光源視為人類科學進步與技術發展的一種象徵,以此作為原點開始拍攝作品。 在都市每天快速變遷的環境中,現代人們的生活圍繞著人造的物件。有時候甚至難以分辨科技帶來的是現實或幻象。不可否認的,電影與小說中描繪的未來景象正在逐漸實現。 然而,身處於這個狹間的我們,雖然接近那樣的未來,卻不能算是真正的抵達。如同還未到達隔天的11時59分,我們不停的改變與追逐想像中的“未來”。 《這裡只有垃圾》垃圾,指的是人們不需要的東西 ,而對於人類來說, 甚麼是不需要的東西呢? 森林 空氣 經濟 社會底層的人們還是大自然的生命呢? _
Resume 畢業於雲林科技大學 目前任職為紀錄片的攝影師 時常看到社會不為人知的一面 希望透過攝影作為思考的催化劑 曾參與 2018Wonderfotoday 2018草率季 展出 Website https://www.instagram.com/yanwu_photo/ 一直睡一直睡!你把你的人生都睡著了! 在這個資訊量爆炸的時代,如果可以選擇睡個好覺,不管身邊事物旁人眼光、跳脫一切,那該有多好? _
Resume 台南應用科技大學美術系 就讀中 2018高雄攝影節 YOUNG PHOTO KAOHSIUNG Website https://www.instagram.com/leaf_f4/?hl=zh-tw 「哪些是真實的,哪些卻是假的?即便是假的,是否意味著傳達不真實的訊息?」 生於印尼雅加達不同民族所組成的家族:閩南、客家、峇峇娘惹、爪哇、巽他、俄羅斯等,家族的每一份子說著不同的語言,抱持著自身的背景文化,在大時代的變遷中不斷尋找平衡點建立家庭。過去,他們曾經歷過荷蘭殖民的印尼群島、中國大陸國共內戰、印尼獨立運動、甚至是近期在印尼的排華運動、同化政策均出現在家族成員的回憶中。家族自身的多元性、以及時代的遷徙,使得作者本身在成長過程中感到身份認同的危機。 我是什麼人?我真正的名字為何?我留著誰的血液?祖國為何國?一直以來是作者在成長過程中所面臨的問題。與家族的訪談以及蒐集各方的素材,作者以家族影像為發聲的載體,禪述這個家族不論是顯而易見的、隱匿在背後的;真實的、偽造的;可說的、不可說的故事與事實。 _
Resume 1991 出生於印尼雅加達 曾長期旅居新加坡、馬來西亞。現居台灣台北 2010~2014 世新大學 主修 數位多媒體設計學系動畫組 暨 輔修日本語文學系 畢業 2017~迄今 國立臺灣藝術大學視覺傳達設計研究所 就學中 2014 新一代設計展,台灣台北 2014 台北藝術自由日,台灣台北 2015 台北藝術自由日,台灣台北 2016 台北藝術自由日,台灣台北 2017 Wonder Foto Day,台灣台北 2017 關西御苗場,日本大阪 2018 台北藝術自由日,台灣台北 Website https://www.flickr.com/photos/sebby_luthero/ FLAWLESS “I can’t keep my eyes off you, even though I can’t look at myself.” I was born in Bangkok and since I’ve remembered I always concerned about how I looked.“Am I too fat? , Will any body likes me? ,...Maybe I should be skinnier. etc.” What defines perfect body?The aspect on how perfect bodies should be is diverse.People come to realize or perceive themselves in the way that is not the same as another. This project is about observing women’s bodies on how they look at themselves towards their own skin. A part of bodies that they wish they could change or have it in a different way. And their stories behind the skin slightly change a perspective of myself. The ideal of appearance somehow affects how I think about myself. To the stage where I have no confidence to be naked anymore. Why do we hate the way we look and always compare ourselves with others? Eventually this body of us one day will be all disappeared. _
Resume Rumpaporn Vorasiha Age : 29 Born in Bangkok, Thailand Work : - Special instructor in Digital media and Cinematic school, Bangkok University - Freelance Photographer Education : 2011- 2012, International Centre of Photography, New York in General Study 2007-2010, Bangkok University, Major Film Show : 2018, Unknown Asia art Exchange, Osaka Unknown Asia Extra, Osaka contact rumpaporn@gmail.com www.rumpapornvorasiha.com +66894549777 Website https://www.rumpapornvorasiha.com In first photographic work, Vannak KHUN draws both on the belief in numerology and the fact that “today we have all become numbers”. by projecting his telephone number, a bar code on which he inserts the map of Cambodia, or the number plate of his motorcycle on his chest, he questions his identity as well as the situation of Cambodia. -
Resume Born in 1980, Phnom Penh. Graduated in Finance and Banking but has pursued art since 2014. His artistic practice is informed by photography and performance, usually using himself as the subject to propose personal stories and social commentaries. He has participated in photography training at Studio Images of the French Institute and several performance workshops by Sa Sa Art Projects and The Umbrellas of Phnom Penh. Solo exhibition 2018 “Stride” Sa Sa Art Projects, Phnom Penh. Group performance art 2018 “body of sorrow” Sa Sa Art Projects, Phnom Penh. Group exhibition 2018 “Lola Reboud & Le Studio Images,Between documentary and Fiction) at French Institute, Phnom Penh. 2016 “Adorned Body, Transformed Body” at French Institute, Phnom Penh. 2015 “Lille 3000 - Renaissance Phnom Penh” Musée de l’Hospice Comtesse, Lille, France. 2015 “Numbers” Phnom Penh Photo Festival. Romeet gallery, Phnom Penh. Website https://www.facebook.com/Vannakkhunphotogragh/ Cody Ellingham is a photographer and storyteller.
At the core of his work is a fascination with place and time. Cody explores the past, and what the future could have been using a wandering discovery process that gives insight into the world. Photographic project: “Bloom” The difference between climate and weather is well summarized by the popular phrase "climate is what you expect, weather is what you get." At the same time, if weather is what every day we have to deal with, it is climate that defines the growth and development of living beings. That is to say, climate finally offers a critical point of view on the landscape at the time of climate change. Series reflect on the flora as the material expression of such nexus. _
Resume Born in Russia, her background is particularly diverse. After studying in Italy and Russia, she worked for design practices in Europe and is now based in Taiwan. She exhibits her works capturing climate in a visual language to present the origin of landscape, with a conceptual context based on her architectural background. *Recent Exhibitions 2018 Made in Taipei, Onfoto gallery, Taipei / 2018 In Balance - Taiwan, Hua Nan Commercial Bank Corporate Plaza Lobby, Taipei / 2018 In Balance - Italy, Torre di Ligny, Trapani / Palazzo Borromeo, Milano 2018 Air and Clay, URS27M, Taipei / 2018 The City is Tapestry, Umkt - JUT Foundation for the Arts and Architecture, Taipei / 2018 Wonderfotoday 2018, Taipei / 2018 Unknown Asia photography exhibition, DMO Arts gallery, Osaka / 2017 Unknown Asia 2017, Osaka / 2017 Independent 2017, Tokyo / 2017 Wonderfoto awards exhibition, G.Gallery, Taipei / 2017 Wonderfotoday 2017, Taipei *Recent Awards 2017 Ryoko Kodo Jury Award, Independent Tokyo / 2017 Ishibashi Koki Jury Award, Independent Tokyo / 2017 Yoshihiro Taniguchi Jury Award, Wonderfoto Taipei Website @lezhninamaria Fine art abstract impressions of architecture
“突如其來的濃霧” [All of a sudden the fog comes] 生命中有很多時候,於不同的境況,會遇到突如其來的變化,當中可能會陷入困境, 或碰上傷心及失望,有人選擇逃避,亦有人選擇面對。此時此地, 人們對於這突如其來的濃霧,沒有後退,選擇面對變化,繼續當下的生活日常和計劃; 而此情此景, 亦反映攝影者也跟他們一樣,面對當下突變而影響到自身情緒的時候,調較一下意識,繼續如常地拍攝,懷著希望,享受當下。 “打開黑暗 . 冰島嶼” [Dark Island] 午夜太陽給我的感覺是二十四小時的陽光普照,但期望與現實就是有點距離。在冰島的夏天,我們就是跟密雲, 狂風, 滂沱及綿綿時常碰面。但是在這種抑悶昏灰的環境中, 無論是日或夜, 太陽的光線也時常趁機從雲朶的缺口滲出, 把黑暗打開,讓色彩進入,與此同時,亦為於漫長駕駛以至昏暈中的我們帶來了一絲希望。 _
Resume 香港攝影藝術家, 創作靈感多涉取於喜愛的大自然, 從其純粹的狀態, 融入她感興趣的藝術題材, 圍繞著關於, 時間,童年,回憶,身份,夢境,現實,虛象, 看得見,看不見, 意識,潛意識及日常生活的不同狀況與心境, 她亦希望透過作品能呈現出沉靜與詩意的感覺。2013年在法國巴黎Spéos攝影學院獲取歐洲攝影碩士學位。 展覧經歷: 2019, WMA 映香港 攝影比賽作品展, WMA Space, 香港 [預備中] 2018, “Dark Island”, Black Xmas 藝術項目, Parallel Space, 香港 2018, Baer 藝術中心攝影家駐場計劃 聯展, Baer Art Centre, Höfdaströnd, 冰島 2018, ”infinite” 個人展覧, KG+京都國際寫真祭衞星展, Kaho Gallery, 京都, 日本 2013, “Landscape”, Spéos攝影學院 畢業聯展, Spéos Gallery, 巴黎, 法國 2013, “Materia”, 舞道工作坊 攝影聯展, 巴黎, 法國 2011, “Naked”, 香港藝術學院 畢業聯展, JCCAC, 香港 2010, “印記”, 上環永利街社區 露天展覧, 香港 得奬經歴: 2018, WMA 映香港攝影比賽, “突如其來的濃霧”, Winner 2015, 法國PX3巴黎攝影獎, “缺席的記憶”, Honourable Mention 2014, 美國IPA國際攝影獎, “缺席的記憶”, Honourable Mention 2014, 法國PX3巴黎攝影獎, “自戀者形變”, Honourable Mention Website http://www.suetsum.com https://www.instagram.com/suetsum.l/ A process of aggression 作品的主軸是一個侵蝕的過程, 在環境上,心靈上。 照片上一些流動的痕跡涉及“控制與不控制“ ( Control and in-control)“控制與不控制“這個狀態是我要表達的一個元素。 _
Resume Born in Hong Kong Graduated from Hong Kong Art School (Bachelor of Fine Art) Award 6-2017: 2nd Runner-up, WORNDIFFERENT, Lomography Photo Competition, Hong Kong Exhibition 6-2018: Solo Exhibition: Utopia, Let's Be Together Art Festival, Hong Kong Media Interview 9-2017: Education Forum, 881903 Hong Kong Commercial Broadcasting Co. Ltd Website http://tszctc.tumblr.com/ 陳淑安 Chan Suk On 藝術說明書 Art Manuel 藝術需要說明嗎?在房間執拾雜物,發現自己留下了一本又一本的相機說明書,一直不捨丟棄。時間過去,厚厚的說明書已過時,相機型號也不斷更新。我嘗試用來摺出不同的物體,物體中有被打亂了有關攝影的文句,隨機浮現。 _
Resume 陳淑安畢業於香港理工大學攝影設計系及香港中文大學藝術文學碩士。安是一位編輯、攝影記者和藝術家。創作靈感多來自日常生活、社會議題和關心時事。喜歡攝影、錄像、裝置和文字寫作。從紀實攝影走向創作觀念藝術。 Website http://httpschansukon.com 《豆蔻年華》結合了老照片的影像文檔、以這些歷史圖像為參照的訪談,以及通過訪談內容進行的拍攝。最後以圖像疊加的方式,創作出新的攝影作品,對照隔代的個體間,即存在於歷史的、又存在於當下的風景。 作品英文名為Grandma's Visual Diary,以Tale,Local,Her三條線索構建視覺文本。王爾德曾說,“記憶是每個人帶在身上的日記。”作為一個平凡百姓,歷史的敘述從未留意過她們。奶奶不識字,她的生命日記更多是在她的圖像記憶之中,或許也因為如此,她講述起過去的故事更加生動。我希望以圖像構建一組Herstory(女性歷史),不僅是個體的、女性的視角和文本,也在於較為細膩的生命呈現。 _
Resume 肖瑞昀,生於中國汕頭,目前生活於臺北。大學攝影系畢業後,工作服務於藝術機構及媒體,目前為台灣國立政治大學傳播學院研究所碩士,影像方向。作品關注個人歷史、圖像經驗和女性。 作品曾在台南攝影節、高雄漾藝術博覽會、上海喜馬拉雅美術館等展出,曾獲台南攝影節「Photo Go」評審獎。 Website raexiao.art 關於「The Red Dot」: 在極為強烈的光線之下拍攝的「The Red Dot」系列,以神奇的紅球(非合成)為一份視覺邀請函,將觀者帶入純粹而複雜,真實而抽象的光影世界。隨著觀者視線的不斷推移,紅球的落點的變換,好似音符,顯於視覺之中,又響於視覺之外。 關於『Or Orange』: 名字,是一段簡短的文字。 桔子,是這本書主人公的名字。 爸爸媽媽給小朋友起名字都冥思苦想, 而每一顆桔子都理所當然地被稱作桔子, 橙色的,多汁的,橢圓的。 多數的桔子都還沒來得及思考, 就被匆匆結束了一生。 而我們的這顆桔子, 不知是走運還是不走運, 竟然多了那麼一些時間。 在未曾有過的旅行中, 在千萬種假想的遭遇里, 為了一個奇怪的問題, 游走,幻想,糾結。 所以, 問題是什麼, 答案又是什麼呢? _
Resume Born in Shanghai,1995. A student majoring in Photography. Now studying at Musashino Art University. My alma maters: 2013 Tongji University(Shanghai) 2015 Nihon University(Shizuoka) 2018 Musashino Art University(Tokyo) Exhibitions: 2018.06 Unfold Art Book Fair(Shanghai) 2018.07 <Cracked> MonNa Gallery(Tokyo) 2018.08 <ReFRESHing>Grooow(Shanghai) 2018.10<最後の嘘>(Group Exibition)Le Deco(Tokyo) 2018.11 Art Book of China(Shanghai) Website http://www.aheehee.com 螢光燈晃晃地開著,在這樣的空間之中放置的那些發散光澤的塑料製品發散著廉價的光暈,獨一性的消失使赛璐珞從寶石般珍貴的稀有物品跌落至環境垃圾,作為客體被創造繼而被主體踐踏,而同樣作為客體的加工寶石被奉為瑰寶。也許透過安靜地凝視,這種人工材料還能擁有解釋的權利。 _
Resume 廈門大學新聞傳播學院三年級在讀 还原了外婆突然去世时在医院抢救无效的场景。 在当时,我将几乎大部分的注意力分散到这些无情的医疗器具中——去削弱在场的家庭悲剧与家庭矛盾。 我意图粉碎这个由我构筑的家庭童话——我们似乎孝顺,我们似乎体贴,我们似乎悲痛欲绝,却在进程中融入我寻找借口和缓和矛盾的本能,这组照片是一种情感混合:我对随意变更的家庭关系系统的敌意和临时到场的温和家庭关系本身。 _
Resume 梅心怡,同济大学四年级媒体与传达系在读,作为一名图像制造者生活和工作于江苏和上海,她主要通过摄影、移动影像和平面设计进行创作。她关注家庭环境中以及在家庭秩序影响下的外部环境中的假性和谐,并研究个人身份认同是如何在制度和规则中产生的。 Website meixinyi.net 1.雙重解離-物理質變成為想像的詩 Double Dissociation—Physical Change into Imaginary Poem 「這件作品嘗試透過撿拾遭丟棄的影像,終結它的流離宿命。」 「雙重解離」作為創作上的核心概念,本為腦學科的專有概念,意指探討人類腦部區域的彼此關係是否有著必然的連動、連結。我試圖透過作品探討田野中真實的感性生產過程,對撿拾到兩盒遭不妥善保存之幻燈片物件,與其常民拍攝的高雄景致內容,撮合自身在左營駐地五年的田野調查經驗,以其作為基底再次轉化生產出屬於外來者的「回想影像」,以攝影做為其媒介回應或連結這些關於政治正確的地方脈絡系譜外的岔異支線,一種類似野史的番外經驗篇。 被隱匿拍攝者身份的變質幻燈片內容中有西洋裸體外拍、高雄港、船隻、龍虎塔...等足以標示高雄外在典型形象之變質影像,而我則挑選了眷村廢墟中的棄置床舖、蓮池潭周遭、以及高雄港和蚵仔寮...等某種在我駐地經驗中的生活日常影像,以並置、序列及標本化方法處理被撿拾與自己拍攝的影像。 廢棄床鋪與西洋女體外拍影像、歐普化的雙十國慶與總統大選之夜、龍虎塔與佛桌搬家時暫置車前座的虎爺與許多在高雄生活中的影像,這些影像都從各自被生產的脈絡中斷裂並脫離出來,在透過對影像組合的感性經驗重新編輯,形塑溢出既有觀看的域外經驗。這些經驗也偷渡了關於影像之間的慾望勾搭或投射想像;某種層面也展現了國族想望底下地方的微歷史敘事。 透過上述的詮釋與操作,在作品中試圖探究影像生產活動的種種邏輯,其中包含了:被遺棄的常民影像、面對攝影素材最終不同處理的雙線敘事、攝影像的物質性嶄露以及影像與外力毀損的關係,透過創作讓「解離」後的再生成為眷村拆除後荒地田野裡的倖存活體。 2.日復一日-欲望的驅使是潮濕且乾癟的 Day after Day—the Drive of Desire is Humid and Flat 這組作品以「日復一日」命名,採大架構的方式重新檢視過往所拍攝的底片印樣照片(contact sheets),並且將駐地五年期間在此所觀察到的種種溢出眷村概念的感性影像,編輯一組足以呈現漫長時間感的影像作品。透過多重影像的組合與構成來建構關於「長時間」概念的微敘事,此作品中挑選出的影像皆未標示該地域濃烈政治符碼之強烈意識形態,採取的反而是一種關乎常民的堆積、時間給予的積澱與痕跡,利用這些被拍攝的現象訴說著每日慣例或每日常態終將成為一種可視(visible)的物理狀態及現象。 3.廢地羅曼史系列 Romance of Wasteland 此系列作品來自在高雄左營眷村群的長期駐地計劃。在拍攝完大量以眷村建築內部格局為對象的作品《自燃之屋系列》後,我開始尋找藝術家/參與者的主體位置與這個地方的認同關係。我在這片被強制拆除的廢地上,以攝影中的「自拍」作為一種介入與實踐的方式,在這片曾經長期參與田野調查的地方,留下自己曾經存在過的影像。這塊地方曾經承受的政治外力、創傷,製造出「後遺跡」般的景觀,寫下一篇屬於廢地羅曼史的篇章。 4.自燃之屋系列 A House of Self-Burned 由於眷村拆遷時刻即將到來,居民陸續搬離留下大量的空屋,門戶大多都被蓄意 人士破壞使得房子讓人能任意進出其中,屋內遺留下來的物品也被翻 攪雜亂的散落地上,這些遺留下來的物件帶有過去住戶的人味痕跡,也成為對原屋主小至日常生活大至國族情感想像的微弱線索。 上述的狀況也同樣發生在左營崇實新村中二巷內的一整排連棟空屋,由於連棟的特殊建築模式吸引我進入拍攝。但是當拍攝完這些空屋後隨即傳出失火的消息,這是一場空屋失火無人傷亡的災難,當我重回到 現場時,所有景象變異到讓我非常震驚,火災發生原因眾說紛紜, 許多揣測隱約都指向某種不可告人的政治關係,我重新回到現場後 再次架起相機拍攝事件前後的類比差別;這場火的原因永遠無法釐清,於是以「自燃」作為此事件及產出影像的總結與命題。 在這系列作品以中、大尺幅的影像,簡約客觀的方式,在火災前後以同樣的取景角度拍攝這些連棟眷舍的客廳和屋內擺設,建立兩禎影像間的類比關係。 _
Resume 呂易倫 1988年出生於彰化。目前工作與居住於彰化與台北。 電子信箱:yilunlu0113@gmail.com 網站:www.yilunlu.com 1988年生於臺灣彰化,畢業於國立臺北藝術大學美術系碩士班複合媒體組,主要創作媒介以攝影做為主軸,試圖對影像進行辯證、反思後再進行生產。利用攝影的質性切入具社會性的地誌空間並召喚出可能被抹除或弱於發聲的景觀與其議題 ; 與其嘗試析出正反可視/不可視的種種關於社會學、人類學式的樣態。作品受邀參與許多藝術空間的策劃展覽,更多次榮獲美術館藝術競賽獎項與典藏。 個展經歷: 2018,那些屬於新的披覆-2018總爺國際藝術村駐村創作展,總爺藝文中心,台南市,臺灣 / 2016,失敗作為現實與最終章(?)左營計劃2011-2016,臥龍二九,臺北市,臺灣 聯展經歷: 2018,馬來明星 vs. 尼魂連結 | 大馬x尼泊爾駐村聯展,水谷藝術,台北市,臺灣 / 2018,Cemetery of Object-物塚,伊日藝術駁二空間,高雄市,臺灣 / 2018,YOUNG PHOTO-KAOHSIUNG2018高雄攝影節,駁二藝術特區,高雄市,臺灣 / 2018,Finding the Roots-AIR_MCUBE第九季藝術家駐村聯展,Mcube Gallery,勒利德布爾,尼泊爾 / 2018,一0七年全國美術展,國立台灣美術館,臺中市,臺灣 / 2017,藝術家博覽會,台北圓山花博爭艷館,臺北市,臺灣 / 2017,回想寫真-Double Dissociation,未藝術空間,高雄市,臺灣 / 2017,一0六年全國美術展,國立台灣美術館,臺中市,臺灣 / 2016,亞熱帶五年,么八二空間,臺南市,臺灣 / 2015,藝術家博覽會,台北圓山花博爭艷館,臺北市,臺灣 / 2015,高雄漾藝術博覽會,駁二藝術特區,高雄市,臺灣 / 2015,臺南新藝獎,大億麗緻酒店,台南市,臺灣 / 2014,高雄藝術博覽會,瀚品酒店,高雄市,臺灣 / 2014,繹域-What We Are Mapping,駁二藝術特區,高雄市,臺灣 / 2014,台南藝術博覽會,大億麗緻酒店,台南市,臺灣 / 2013,潛伏。城市幽冥,么八二空間,台南市,臺灣 / 2013,2013高雄獎,高雄市立美術館,高雄市,臺灣 / 2012,期許超過八個季度,國立臺北藝術大學地下美術館,臺北市,臺灣 駐村: 2018,「2018總爺國際藝術村進駐計畫」,總爺國際藝術村,台南市,臺灣 / 2018,「Mcube Gallery第九季藝術進駐計畫」,Mcube Gallery,勒利德布爾,尼泊爾 講座與座談: 2018,「AIR_MCUBE Talk&Presentation」- 與談人:Manish Lal Shrestha、林羿綺、Sushma Shakya / 2017,「雙重解離-荒棄影像的復生重啟與招喚」- 與談人:黃建宏、林羿綺 獲獎與補助經歷: 2018,「2018-2常態補助,《新識別樣貌:不存在的具體-社區肖像共造計畫》,美術類創作」_國家文化藝術基金會 / 2018,「2018總爺國際藝術村進駐計畫」 _台南市文化局 / 2018,《雙重解離-物理質變成為想像的詩》 _2018全國美術展攝影類-金牌獎 / 2018,「107年板橋435藝文特區-藝術家工作室進駐計畫」 _新北市文化局 / 2017,「2017-2常態補助,《記憶凱特羅》,美術類創作」 _國家文化藝術基金會 / 2017,《日復一日-欲望的驅使是潮濕且乾癟的》 _2017全國美術展攝影類-金牌獎 / 2015,《廢地羅曼史系列》 _2015臺南新藝獎-首獎 / 2013,《自燃之屋系列》 _2013高雄獎-複合媒材類-入選 作品典藏: 《廢地羅曼史#4》1/8版,臺南美術館典藏,台南市,臺灣 / 《廢地羅曼史#5》1/8版,臺南美術館典藏,台南市,臺灣 / 《廢地羅曼史#6》1/8版,臺南美術館典藏,台南市,臺灣 / 《廢地羅曼史#7》1/8版,私人收藏 / 《自燃之屋#3》1/10版,私人收藏 / 《自燃之屋#5》1/10版,私人收藏 學歷: 2016 M.F.A 國立臺北藝術大學美術系碩士班創作組複合媒體組,臺北市,臺灣 / 2010 B.F.A 國立臺灣藝術大學雕塑學系,新北市,臺灣 論文著作: 2016《失敗作為現實與最終章-左營計劃2011-2016》國立臺北藝術大學美術系碩士班 複合媒體組學位論文,P51。 相關評論: 2015《穿越左營-試析呂易倫的駐地創作計劃》賴香伶。/ 2016《亞熱帶幽魂》陳正杰。 Website http://www.yilunlu.com/ 戀物癖 透過畫面堆疊記憶與現實, 家與家的距離和時間、 空間相互交錯與映射, 晃動模糊的人影一點一滴拼起自己的根。 _
Resume 現為自由接案攝影,較常使用底片。 2015年因腰傷開刀放棄美甲助理一職,在此時思考該選擇自己所愛還是自己所長,於是決定投入攝影工作。 Website https://instagram.com/wildandbreath http://www.facebook.com/wildandbreath/ |