旅居英國保加利亞攝影師Zak Dimitrov的《Ruptured》系列,一幅幅似抽象畫的作品,色彩絢麗奪目,時而帶著爆發與侵略性氣質。Dimitrov對於暗房底片沖洗過程擁有強烈實驗熱忱,探索光與化學藥劑介入的呈現樣貌,跳脫沖洗即輸出的框架,找尋攝影定義與該媒介之程序與材料特質的可能性。 《Ruptured》創作源於攝影師對自身作品的不滿。透過破壞底片不僅抒發沮喪情緒,該過程更具自我療癒性,Dimitrov認為如創作程序幫助他不再鑽牛角尖於檢視相片瑕疵,也較能擁抱作品的不完美,更容許自己有失誤的機會。割劃、漂白或以醋酸或燒鹼(Caustic soda)破壞底片之時,攝影師同時探索游移攝影與畫作間之灰色地帶。 Dimitrov作品也經常討論攝影之於人以及人際關係的意義。其中一項計畫《Face Death》,拍攝保加利亞各角落的死者相片,這些張貼在樹上、墓園、咖啡廳與超市等公共空間的肖像,對立於個體生命逝去以及亡者親友的情緒與生活影響,表現出私密與公眾地域兩者奇特的共存與張力。 照片的斑駁是時間流逝的痕跡,訴說死亡並非時間之終止,時間仍繼續前行在生者的思念、傷痛與調適中。Dimitrov引用保加利亞詩人Dostena Angelova-Lavergne詩中〈Warm Weather〉一段:「Chains / Of endless details / Imprisoned the dead / Amidst / Two unspecified worlds」,相片封存個體成長中瞬息萬變間的某一刻,但也連接生與死兩空間,於相同時間軸上攜手前行。
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