Wonder Foto Day 2019 評審評語 - KANA KAWANISHI | 內倉真一郎

　　在KANA KAWANISHI賞的部分，我頒給了內倉真一郎先生。 他本次的主題是〈十一月之星〉與〈Collection〉這兩個系列。 　　
〈十一月之星〉是他拍攝自己兒子剛出生時候的一系列照片。我在他的攤位上翻閱寫真集的時候，有種無法以開心／悲傷等詞彙來形容的、原始性的情感向我撲面而來。

於是我購買該冊寫真集，回到飯店重新翻閱，這次流下了眼淚。我不知道這是什麼的眼淚。
要比喻的話，就像是見識到大自然那具有壓倒性力量的風景時的感覺吧。這正是照片的精隨呀！

至於〈Collection〉系列，則是他為在故鄉宮崎見到的、被捨棄的器物們所拍攝的照片。
照片裡展現了宮崎這塊土地的大膽、人類這種生物的奔放、以及結束自己使命的器物們，那沉默而強烈的訴說。

​這系列也是深深打動了我的心靈，並再次感受到照片這種媒介的力量。此外，這也是能讓人去思考關於人類所作所為的作品。

內倉先生這個人真是深不可測。

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​＊泰國創作者Rumpaporn Vorasiha的作品也十分優秀，我到最後都在猶豫，要將評賞頒給內倉先生還是她。她毫不遮掩自己身體上的缺陷，以最真實的姿態拍攝下來，那些照片十分美麗。而包含勇敢地將這些照片展示出來，藉此提升自我肯定感的創作者本身在內，都是相當美好的作品。



原文
■KANA KAWANISHI PRIZE: Shinichiro Uchikura

Shinichiro Uchikura was selected for KANA KAWANISHI Award for his two series "Star of November" and "Collection." 

"Star of November" was a series where Uchiukura photographed his newborn son, within 90 days since the new life arrived in this world. The simple images, purely photographed in black and white, left a heavy and fundamental viewing experience that cannot be named with normal emotions like "happiness" or "sadness." To confirm the indescribable resonance, I purchased the monograph and viewed it again back in my hotel. which naturally led me to tears. Perhaps the images have the power that is closer to when one stands in front of a devastating landscape within nature. 

"Collection" is a series of things left abandoned in his hometown Miyazaki, photographed as though portraits. The spontaneous dynamics of the people who reside in Miyazaki. The riotousness of us human beings. The eloquence of the things in silence who had finished their roles. Like his previous series "Star of November," this series too had a heavy and straightforward viewing experience, fully embracing what the medium of photography could do. The body of work also scoops an aspect of human society, making viewers rethink how humans have been behaving in this world. 

■内倉真一郎さん／KANA KAWANISHI賞
　
KANA KAWANISHI賞には、内倉真一郎さんを選出させて頂きました。〈十一月の星〉と〈Collection〉という２シリーズ。
　
〈十一月の星〉は新生児の時期の息子を撮影したシリーズ。ブースでぱらぱらと写真集をめくってみると、嬉しさ／悲しさなどの名前をつけられない本能的な感情がずどんと来た。写真集を購入して、ホテルでみかえすと、涙がでてくる。なんの涙かわからない。例えるなら圧倒的な大自然の光景をみたときと同じような種類のものだとおもう。写真の真髄。
　
〈Collection〉は、彼が地元の宮崎で出会った、打ち棄てられた物たちのポートレート。宮崎という土地柄の大胆さ。人間という生き物の奔放さ。役割を終えた物たちの無口な雄弁性。こちらも胸を突く作品で、写真というものの力をずっしり感じる。加えて、人間の営みというものを考えさせられる作品。内倉さんという人は底知れない。

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＊タイ人作家のRumpaporn Vorasihaもすごく良い作品で、前日までどちらに賞をあげるか、ちょっと迷いました。自らの身体のコンプレックスを、包み隠さずにありのまま撮影した写真が物凄く綺麗で、また作品を人にみせるごとに自身への肯定感を高めていく彼女自身もひっくるめて、素晴らしい作品だった。
　
*Rumpaporn Vorasiha (Thailand) was also showcasing a beautiful and meaningful body of work, which made me think until the night before to which I should give the award. Her works were not only aesthetically beautiful but also impressing in how they could function as accepting individual uniquenesses in a delighted positive manner.
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KANA KAWANISHI

KANA KAWANISHI，ART OFFICE / GALLERY 兩間藝廊的董事兼策展人。KANA 是一位飽讀詩書的女性，畢業於日本東京女子大學後，在紐約福坦莫大學研讀時尚史獲得人文科學學位，並於 2006 年起擔任 Rizzoli New York的東京協調員和編輯，開啟了與藝術共生的職涯。

在 KANA 結束藝術經紀人一職後，帶著豐富的經驗開始了自己的事業，2014 年在東京都江東區創辦了致力展現當代藝術的 KANA KAWANISHI ART OFFICE，2015年更是在東京都港區創立了專於展示攝影藝術作品的 KANA KAWANISHI GALLERY。KANA 在推動兩個藝術空間的同時，不只提攜日本藝術家，更拓展來自世界各的藝術家們，得以讓每個創作者以自己的形式體現自身國家的風俗民情以及特有文化。