新彩色攝影丨William Eggleston的逆行

所有的文化與藝術，都是從黑白發展成為彩色的。攝影藝術也是如此，而在界內，大部分早期攝影師以黑白視為攝影的原景，而排斥彩色畫面。他們認為，那是與繪畫界混淆的東西。

在1965年以前，彩色攝影從來沒有一席之地（當然，我們必須撇除掉商業攝影這一板塊）。多數藝術攝影家所追求的是與攝影本質息息相關的內在，於是色彩成為了某種累贅，這是當時的共識。

一個人與一個行業的性格同樣在潛移默化的集體意識中被加入同化，但William Eggleston是個另類。

​在學校時，老師告訴他，每個人都需要被「塑造性格」，他不懂這是什麼意思，只覺得這是冷酷無情的，他毫無懸念的成為了校園的不合群者，日後，當他進入攝影界，也延續了這樣的不合群 — 在黑白佔據主導的藝術攝影界，他以鮮豔的顏色示眾了。

「我從來沒有覺得自己不合群」，他告訴記者。 他的肖像畫和美國南部的風景重新定義了彩色攝影。

​他解釋說：「我當時的態度是，我會用這種現代材料，並盡我所能用攝影來描述它。我不打算就它是好是壞，或者我喜不喜歡它做出任何特別的評論。它就在那裏，我對它很感興趣。」
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1976年，Eggleston在美國紐約現代藝術博物館舉辦了一場徹底的彩色攝影展，在此之前，他的偶像是著名的羅伯特・弗蘭克和布列松。
他後來回憶：「我從許多糟糕的書中找到了一本嚴肅的書……我一點也不懂，然而我去人我意識到，天哪，這是一個偉大的作品。」

​顯然，Eggleston是從黑白的涉獵時期度過到彩色時代的，他延續了弗蘭克的憂傷精神以及布列松的敏銳視覺，然後將其一股腦兒的傾倒在彩色的世界。

後來，他的攝影反過來影響了包括馬丁．帕爾(Martin Parr)和斯蒂芬。肖爾(Stephen Shore)在內的年輕一代攝影人。

現在我們再論彩色攝影，會覺得是與黑白攝影完全不相衝突的概念，而60年前的攝影界卻因此而風起雲湧，對某種特定形式的固執追求，如同當下我們說搖滾樂比嘻哈高級一般，維護的或正好是與本質相反的東西。

這便是William Eggleston所反駁的。

黃怡貓 JUNO

​攝影、文字工作

​“不客氣的旁觀者”

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