Each Modern 亞紀畫廊將於7月23日至8月24日,展出日本傳奇攝影家中平卓馬展覽「中平卓馬:1974至1989」,串聯了這位造就深遠影響的攝影家生涯與他在「挑釁」時期之後過渡時期的藝術實踐。 本次展覽將重現中平卓馬的攝影裝置氾濫並展出超過100張的攝影作品投影,以及選自Adieu A X與Nakahira Takuma 1000由攝影家於1980年代親手沖印的黑白照片,而這也將會是中平卓馬親自沖印的作品首次在藝廊空間中展出。 中平卓馬(1938 - 2015)是日本攝影運動「挑釁」中最為出名的攝影家之一。在他的一生中,他不斷地重新思考並重新創造他的攝影理論與實踐。 氾濫的首次展出是在1974年東京國立近代美術館的聯展「15人寫真家」中。 本作由48張彩色攝影拼排在了一道長6公尺高1.6公尺的牆面。這些攝影的內容呈現了一幅都市景觀--怪異氛圍的公共空間中氾濫著各種物件與資訊--這些便是中平卓馬在日常生活中所面對並拍攝下來的一切,它們可以是牆上蔓延的藤蔓、路面上的水溝蓋、大貨車的輪胎、在水族館黯淡玻璃後浮游的大白鯊、甚或某個車站的近拍特寫。 中平卓馬,氾濫,1974,攝影裝置 Nakahira Takuma, Overflow,1974, photographic installation(detail) 法蘭茲彼查特曾在氾濫作品集的序文寫到:「氾濫迫使觀眾得以與那些看似隨意佈局的片段、表象、殘留物互動。通過如此,我們能理解到不完整整體中的相同例證。」 在1977年,中平卓馬因嚴重的病痛而導致失憶與失語,並深深的重擊了他的創作以及理論思想。隔年,他便又重新開始拍攝他在路上的日常所見:火、水、鳥、動物、樹、花、車輛、貓、與路人,而如此的創作更加強了他對攝影的超現實與無情感觀點。 中平卓馬在自己的著作與攝影中不斷的追求挑釁,而這樣的影像是他的終極表現:攝影的本質只是一個等值的記錄。這些刻意捨棄傳統美學的影像雖然被專業沖印,但仍擁有中平卓馬的標誌性風格與技術。少部分作品的背後有攝影家親手寫下的文字紀錄。 「中平卓馬:1974至1989」將於7月23日展至8月24日,並於7月27日下午3點由中平卓馬遺產總監澤田陽子將在Each Modern亞紀畫廊舉辦特別講座; 畫廊空間中的日本書店二手舍NITESHA BGTP - Book Gallery Taipei也將於展期間帶來特別帶來與展覽相互呼應的稀有書籍。 *中平卓馬的作品於全球美術館展出,重要展覽包括了「Nakahira Takuma: Degree Zero - Yokohama」(日本橫濱美術館個展,2013)、「Roppongi Crossing 2013: Out of Doubt」(日本東京森美術館,2013)、「Things: Rethinking Japanese Photography and Art in 1970s」(日本東京近代美術館,2015)、「For a New World to Come: Experiments in Japanese Art and Photography, 1968–1979」(美國休士頓美術館,2015)、「Japanese Photography from Postwar to Now」 (美國舊金山當代美術館,2015)、「Provoke: Photography in Japan between Protest and Performance, 1960–75」(奧地利阿爾貝蒂娜博物館、法國拉伯藝術中心、瑞士溫特圖爾攝影博物館、美國芝加哥藝術學院,2016 - 2017)、「Nakahira Takuma:Circulation」(芝加哥藝術學院個展,2017)、與「Nakahira Takuma」(香港國際攝影節個展,2018)。氾濫獲2018年香港國際攝影節協助重製。
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