《浮視繪》張譯云攝影個展 時間 | 2018.7.14-2018.8.29 地點 | 1839當代藝廊 在繪畫的藝術裡,我們常用這一句 “畫得好像真的呀!”來讚美畫家。 在攝影的藝術裡,我們常用這一句 “拍得好像一幅畫呀!”來讚賞攝影人。 那麼,當畫得好像真的,碰上拍得好像一幅畫時! 會是怎樣的一個全新畫面呢? 所以我游走在大街小巷,城鄉小鎮, 找出人為的彩繪塗鴉作品。 利用角度移動的構圖取鏡, 搭上虛影,自然中的風景,或人為地景擺置,它們之間無違合的組成 成了一幅全新的〝視〞界畫面! 我將這系列作品,稱之為《浮視繪》 《印樣攝影》伊藤義彥個展 時間 | 2018.5.26-2018.7.8 地點 | 1839當代藝廊 伊藤義彥Yoshihiko Ito ,1951年生於日本山形,1977年於東京攝影學院畢業後,開始專注於利用攝影來表達時間與意識等抽象概念。伊藤義彥透過「印樣Contact Print」來呈現抽象概念,使用35mm的軟片連續拍攝,以印樣沖洗後,相片將按照時間順序排列,也因此每格畫面的拍攝角度與光線的捕捉都需經過縝密計算。一張張印樣相片結合成一大張攝影作品,時間凝結成無形,偕同意識的流動,全都記錄在這最後的完成品中。獨樹一格的攝影手法,令人讚談攝影家的巧思。 《寫實眼 Photo Eyes》台灣獵影學會2018攝影展 時間 | 2018.6.30 - 2018.7.12 地點 | 爵士攝影藝廊 秉持不偽造影像、不靠後製創作,台灣獵影學會的會員透過單純與真實性的影像,傳達他們一貫的主張與作風。展出內容主要為人文速寫,透過攝影捕捉人物最真實自然的一面,也是觸動人心、有生命感的瞬間美麗。 《香港印象》何穎嘉個展 時間 | 2018.6.23-2018.8.4 地點 | GATHER ART 序藝術 「香港印象」的展出作品選材廣泛,從城市風景到日常生活,其中包括多件全新攝影作品,此展覽亦是何穎嘉 (Jimmi Ho) 在台灣的首次個展。 何穎嘉嘗試透過整合兩輯作品使觀者成為對話的一部分,其中如在「獨樹一幟」系列的照片中,市民因應自己的需求,去發現、創造和利用屬於他們的公共空間。這些晾衣藝術在香港隨處可見,有些市民自攜繩索,巧妙地利用欄杆及燈柱製造屬於自己的晾衣架,又或者善用地理環境,就地取材進行晾曬,而晾衣本來是最平常不過的事情,但生活在超高密度的香港,家中晾衣的空間卻變得十分狹窄,私人空間往往被壓縮至極限。 由於在數碼年代菲林照片所容許的高像素畫質,圖片的細節近乎無窮無盡,但同時整個系列中從未出現民眾,讓照片保持著一種神秘感,讓觀者在欣賞的過程中能感受當中的聯繫。 何穎嘉一直以來對城市空間及風景本身興趣濃厚,而他結合了不同尺寸的照片,從宏觀的角度呈現出香港的獨特性,亦強調了照片本身作為一件物件所負載的主觀性和特殊性。 這次展覽收錄了何穎嘉二零一五至二零一七年間拍攝的二十八件作品,將橫跨兩個不同類型題材的攝影作品進行展出,展品遊走於個人、公眾及城市空間之中,延續了何穎嘉對香港城市的表面和能見限度的探究,從而訴說出香港不同地區的日常故事。 《MANABU KOGA 個展 | 水中少女》 時間 | 2018.7.14 - 2018.8.12 地點 | 林果良品 松菸概念店 B1展覽空間 性感一直是拍攝年輕女孩不可缺少的主題,但要兼具性感與青春活力,且不流於情色,尺寸之間的拿捏對攝影師來說是一種考驗。同時身為視覺美術家、設計家、影像創作者的古賀学,利用水下攝影的光線折射產生的特殊色調,捕捉穿著各式競賽泳衣與過膝長襪的女孩,因泳衣展現出的身體曲線,並藉著水中的浮力讓少女們的姿態更為伸展,在水中所流露出的自然笑容與愉快舒服的浮游感,水中絕對領域的一系列照片的視覺美感跟衝突感,將絕對領域發揮到極致,著實展現年輕女孩獨有的魅力! 《篠山紀信展》 寫真力 時間 | 2018.6.23 - 2018.9.2 地點 | 松山文創園區五號倉庫 繼2010年篠山紀信於臺北市立美術館的「東京廣角」一展後,時隔八年後再次來台灣舉辦的特展。此次特展展出的近百幅作品中可見山口百惠、三島由紀夫、吉永小百合、宮澤理惠、AKB48、坂東玉三郎等知名人物的照片,屏除以「篠山廣角」的攝影技巧為欣賞重點方式,篠山紀信將以「THE PEOPLE」為主題,讓觀眾從不同人物作品中揣摩每個人物在不同的時空背景下所要表達的精神與理念。 《不顯眼的:廖益嘉1978-1990的視角》攝影個展 時間 | 2018.6.23-2018.8.25 地點 | 絕版影像館UP Gallery 絕版影像館很開心即將於6月23日至8月25日舉辦 「不顯眼的:廖益嘉1978-1990的視角」個展。自2009年推出第一個創作系列以來,藝術家勤奮地研究主題和極力描繪作品意象成為他近期作品的代表風格,眾人印象裡的多為他作品中驚人的美感和豐富細節。然而,「不顯眼的」將帶我們穿越時空,回去看看一個生理和心理層面較為年輕的藝術家。這些照片於1978年至1990年間以Mamiya RZ67或M645 Super進行拍攝,本展將以非制式化的呈現方式,巧妙的將作品四散在藝廊空間。每張照片都是一個特別的故事,藝術家受這些物件啟發進而拍攝下來,這些照片之間的關係雖然乍看鬆散、沒有連結卻都與藝術家自我探索旅程以及感知下的視角緊緊相連。伴隨攝影作品中還有一件以八釐米膠卷和VHS家用錄影機紀錄的錄像作品《1978-1986》,《1978-1986》或許對年輕世代來說像是在追憶懷舊,然而實際上對藝術家來說,它是一段線性播放過往的記憶。 《 若草 WAKAKUSA 》濱田英明攝影展_南方澳展 時間 | 2018.6.28 - 2018.8.15 地點 | The New Days 在大時代中往往有些細微小事如同日常般出現,沒有刻意地引人注目。這些人和事有自己的生活步伐,自得其樂,沒有被某個地方及某個時勢所局限,他們雖不是聚光燈下的焦點,卻是令每一個畫面更有層次的角色。 MIDWAY 邀請攝影師濱田英明,以他的視野重塑當日走訪這些土地的每個段落,分享連繫於京都鴨川的十二個小故事。 而我們邀請 MIDWAY 把《若草》帶到南方澳這個傳統的漁村來。把一個地方帶進另一個地方,帶來的是不同的視野、不同的眼光和不同的期待。 《走!一起冒險吧!》攝影、插畫聯展 時間 | 2018.6.19-2018.9.18 地點 | 亞姆貝妮家庭Café 天氣晴朗的夏日,雖然有點熱,但是坐在家裡出冷氣看電視就太浪費了吧!走!背起旅行包包,出門去冒險吧! / 療癒藝術家Yuzi,畫出可愛的孩子,感受冒險的初體驗。 生活插畫家Jill Chou,在旅行的途中,也帶著畫筆繪出創作的靈感。 底片攝影師Jonathan,在旅行的過程,用快門帶回冒險的感動。 / 你還在等什麼呢?快一起來寫下屬於自己的冒險小故事吧! --------------------------------- 藝術家: Jonathan、Yuzi 微光分子、 Jill Chou 《 查某人ê二二八 》劉振祥攝影展 時間 | 2018.6.23 - 2018.7.21 地點 | 鄭南榕紀念館 228事件(1947年)對年輕一輩而言,那可能是時空遙遠且難以理解的歷史事件。幸好,不少受難者的當事人,以及受難者的遺孀,保存並記錄當時的珍貴文物、照片與口述見證,讓後輩世代,得以明白228事件的歷史傷痕。劉振祥以簡潔的快門,為我們捕捉到歷史的傷痕,還有不用多說的痛楚。 《Now and then, I find myself in a plain, and alter with a breeze, a glance.》曾彥翔 吳依宣 個展 時間 | 2018.06.08 - 2018.7.15 地點 | 居藝廊 G.Gallery 展覽以一句獨白為名,透過低語開啟一段探尋的過程,並重拾對己知的理解,面對影像的同時,自身得以可見。攝影作為一複雜媒材,在意義與無意義、意象與物質之間迴盪。觀者在經驗與影像的隙縫之中緩慢地流動,那是一種幾近是凝結的狀態,有些無以名狀的感受正同時發生。 獲得 房彥文 評審獎的曾彥翔,以探索物質為初衷,透過攝影與雕塑的結合,展現物質間互動的型態,並在辨識過程中,重新運用想像、經驗及記憶,再次認識物質。作品《A Walk in the Forest》中的水泥柱以城市作為原型,任由水泥及大自然拍攝的照片於模型中交織,水泥的融入之下,照片將不再完整;它可能在水泥中展露一角,或是隨者水泥的重量改變形體,在兩者不可預期的互動狀態下展現出新的型態,透過物質交互作用的結果感受自然的生命力。藉由物質的牽引,得以重塑與重新經驗當下,繼而引發出富饒想像的視覺效果。 吳依宣則以《The Dimension of Texture》獲得 小高美穗 評審獎。透過影像的操作將日常使用過的痕跡轉換成非尋常物件,並輕輕拾起眼前的物件,小心翼翼地重置到另一個平面上,試圖再現兩幅看似相同卻又截然不同的畫面。透過意識再造的真實,寧靜的影像在許多經驗牽引之下,停留在曖昧狀態中,如同影像中的物品在存在臨界點上徘徊,當愈想讓兩者接近真實,真實反而變得愈來愈模糊,虛與實的距離也隨之浮現。 藝術家對於不同媒材與表現形式從未設限,不斷地跨域與自我突破的傾向是當代藝術的重要特質之一。透過作品,空間與時間讓彼此互為可見時,兩者的關係更為密不可分,也藉此重新審視空間與時間的存在,嘗試運用重組、複製與變形等方式,使兩者跳脫出既有框架,感受其若隱若現的游移狀態。這個展覽旨在提供一個觀點上跨域的可能,不被攝影的「平面性質」與「記錄性質」所束縛,展現獨特的創作視角,反映自身對當下生活經驗與周遭環境的觀察與思考。 網站連結:www.g-gallery.org 《私物語》戴宏霖個展 時間 | 2018.6.23-2018.7.15 地點 | 水谷藝術 自 2015 年起,戴宏霖開始了一系列以性與死亡為主體的創作計劃《私物語》,《私物語》的概念援引荒木經惟(Araki Nobuyoshi)私寫真影像,以及及葛飾北齋(Katsushika Hokusai)版畫〈章魚與海女〉的影像風格,經由影像符號重新解構後,以私寫真與身體意識的角度,透過媒材上的轉換,探討身體和私寫真影像如何在當代藝術中重新詮釋。從心裡學、藝術學角度,探討私寫真影像於當代藝術與錄像藝術的發展脈絡及作品類型之可能。 街頭攝影入門講堂 時間 | 2018.7.4(7p.m.-8:30p.m.) 地點 | 198 ギャラリー CAFE 2012年,用底片拍攝超過7年的西門町街頭後,我寫下了以下這段註記: 所謂的「記憶」,往往是「片段的真實」與「自己創造的虛幻」所結合成的產物。 藝術的創造也是如此,尤其是攝影作品,往往讓看照片的人以為照片中的影像就是真實的複寫,事實上,攝影就是由「片段的真實」與「大部份的虛幻」所結合而成,並且,這「大部份的虛幻」,未必皆來自於拍攝者的本身,而是呈現了觀看照片者內心的想像,因此一張照片,在不同的人眼中,會產生不同的認知與心理感受。 有趣的是,我所拍攝的「西門町」,在街道上、人群中,竟也佈滿了那樣「現實」與「虛幻」。 西門町的空氣中,充滿了新奇與活力的味道,然而在此同時,不安與恐懼也充斥在其中的小巷弄與一棟棟充滿詭異氣息的大樓內。 我想,西門町本身就是一個藝術品,一個城市中的虛幻與現實的藝術創造,我用這樣的心情,七年來,帶著相機,在西門町的大街小巷裡穿梭,與其說是拍攝西門町,更確切地說來,其實是在拍攝我心中那些片段的「真實」與「不真實」,所結合而成的「記憶的西門町」。 --------------------------------------------------------- 2018年的現在,我想告訴所有來198學習攝影的朋友,街頭攝影跟鉛筆素描,會是你需要的攝影基本功。 想學習如何在街頭拍照的任何事嗎?我想我應該可以告訴你一些小訣竅 夏日攝影祭‧走~~拍照 bar 時間 | 2018.7.20 - 2018.7.29 地點 | 松山文創園區2F多功能展演廳 展覽主題為七大實景攝影棚:哥德蘿莉風、巴洛克風、海盜風、中國風、蒸汽龐克風、日式風格及時尚婚紗網拍風。 《~~想分享猛猛或萌萌der情境照在臉書及IG等社群APP上嗎? 那麼夏日攝影祭非來不可!! 另外,本次的展覽售票也結合紅心字會做公益,高士比會將售票金額之一定比例捐給紅心字會,另現場也有提供照片牆讓大家跟親朋好友來本展覽留下回憶外,同時還能參與公益,親子、情侶、三五好友及想拍出網紅網美照的您,還等什麼~大家”燒揪"一起來拍照~ 網站連結:http://3cosplay.com/ 《起始.永遠—日本清里攝影美術館典藏精選展》藝術家座談會 時間 | 2018.7.14(2p.m.-4p.m) 地點 | 國立臺灣美術館演講廳 今年適逢國美館開館30周年,國美館特別與日本清里攝影美術館(K★MoPA)合作於6月23日至9月16日推出「起始.永遠—日本清里攝影美術館典藏精選展」,作為30周年紀念展覽,展現出攝影藝術在現代亞洲的發展;同時自7月起,國美館的「回望─臺灣攝影家的島嶼凝視 1970s~1990s」攝影展亦將於日本清里攝影美術館展出。
清里攝影美術館於1995年在日本山梨縣八岳南麓的清里開館,自開館持續至今的「青年攝影家作品典藏」計畫正是其重要的基本理念之一,向世界各地35歲以下的青年攝影家公開徵件,並於評選後收藏作品,以此來支援、鼓勵年輕攝影家。本次展覽展出1898至2016年約120年間,共75位攝影家、350件的作品,其中也包含臺灣青年攝影家充滿企圖心的作品,整個展覽包含廣泛的時代與國籍,堪稱將古今東西的早期作品齊聚一堂。 以臺灣攝影家為主,邀請到張哲榕、詹鎮豪2位攝影家出席,由沈昭良副教授擔任引言人,希望能帶給觀眾更多不同的收穫,歡迎所有喜愛攝影藝術的朋友們踴躍參加! |