在日本京都北部舞鶴市長大的橫浪修早在14歲時已立志要成為攝影師,當時他看到電視有關紀實攝影師的節目時,便被攝影的大千世界深深吸引。他努力向成為攝影師這個方向走,先入讀在大阪教授紀實為主的視覺藝術學院,然後每天帶著相機在大阪街頭拍攝黑白照片練習。其後,他加入了出版時尚雜誌的工作室,成為一位獨立攝影師的助手,在其身邊學習了三年半,他在23歲之齡,成為一位自由攝影師。 超然的美麗 他在拍攝時熱愛捕捉自然光線、純粹的心靈、大自然及不可期遇的瞬間。拍攝少女人像得出神入化的橫浪修形容:「我的作品就是帶佗寂的味道,我認為Wabi是指內心的富足;Sabi是指超然的美麗,兩者都有連貫的價值。」的確,看著橫浪修的作品讓人有一種平和的感覺,這也是他作品的魅力所在。 以穿上校服的小女孩以肩膊夾著水果的作品《1000 Children》,因此一炮而紅的橫浪修坦言沒有想過自己的作品會取得這麼大的迴響。當時他得到一個機會到泰國為兒童雜誌拍攝,他忽發奇想不如讓小朋友夾著新鮮水果拍照。雖然每位小朋友都穿上同樣的服裝,有著同樣的姿勢,但他們的神情、性格也是截然不同的。其後他在若干年後再為同一批小朋友拍攝同一輯照片,主要是想記錄小朋友身心上的成長。與小朋友拍攝並不容易,他們很多時都比較自我,並不會按著大人的意思行事,或會有很多出人意表的舉措,橫浪修說:「我必須要好好把握拍攝這些瞬間,這是拍攝小朋友時最美好的一刻。」 《1000 Children》的概念又延伸到到他另一個拍攝專題《Assembly》,當他把照片排列在一起看時,發現一組照片是非常震撼。於是他以年輕女孩為拍攝主體,以大自然為背景。他在一些你不能找到確實地點的地方拍攝,開放讀者的想像。 在這條攝影路上,橫浪修也遇過不少困難。他感言:「每一步都成就現時的我。」某些大形拍攝計劃可能會動搖你的拍攝觀點,但其實那並沒有真正讓你改變。年復年的拍攝當然會有許多不同的變數,但他並不會因為單一一個的拍攝計劃而轉變。 按直覺行事 與橫浪修經歷百戰的拍攝器材是Pentax 67II與75mm 和90mm的鏡頭,他亦帶選用Canon F1與50mm的鏡頭和Canon 5D III與50mm鏡頭,但相較起數碼相機,他更喜愛使用菲林相機去展現他的攝影世界。在真正拍攝時,橫浪修都會按直覺行事,他認為在拍攝最重要要懂得放鬆,由是他能夠被鏡頭下的世界激發靈感,這是他拍攝的小小訣竅。他並沒有花太多功夫在後製上,很多時都只會在黑房沖哂菲林。至於商業拍攝,他也只是用數碼相機拍攝,並只會作微小的後期製作。 橫浪修非常樂於接受新事物,他會持續不懈地創作,並在下年出版Assembly snow series的新書。另外,他亦為《1000 Children》同一班小朋友拍攝,在第一次拍攝時他們都是介乎3歲半至5歲,現時他們已11、12歲了,這個拍攝計劃將會持續多年。讓我們繼續期待攝影師橫浪修帶來更多精彩作品,繼續展現他的佗寂美學。
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