Wonder foto day 2019與Backyard Studio合作,挑選出來自台灣、香港、日本、泰國的攝影師,於今年中旬,在彰化顏氏牧場II LAB1展場中展出, 讓參展者們於自然、開放式的展演環境之中,持續向攝影愛好者們投放理念。 Wonder Foto Day by Backyard select 開幕日期 l 07/20 (六) 14:00-16:00 ( 13:00開放入座 ) 網站連結: https://www.changhua.yenpasture.com/wonder-foto-day-by-backyard-select?fbclid=IwAR0g5hty8f7OJIr2zo5joLaQo9K5HL-UhxailoYEoPqXTpEvveVhCKUXeLw ONFOTO 2019 夏季邀請展,特邀榮獲 Wonder Foto Day 評審獎殊榮的新銳攝影家 陳曦, 為您呈現結合繪畫與花道的精彩作品【 花,非花 】。 陳曦的花道系列作品希望賦予影像新意義,使花型記錄成為設計和攝影的多重成果,期待於展間以日式美學與觀者展開對話。 此次將展出未曾公開的作品。 展覽開幕|2019/6/29(六)18:oo-19:3o(藝術家在場) 展覽時間|2019/6/3o(日)起至 7/22(六)免費入場 每週五、六、日-14:oo-19:3o 網站連結:https://lihi.cc/fjv5Q 「雖然我在不同的世界裡拍了這些照片 我現在仍能清楚的感受到他們的情緒 其實不遙遠…」 ─── 伍佰 伍佰的創作,透過觀景窗感受到情緒的溫度,些微的表情差距在鏡頭前面無所遁形,瞬間捕捉的當下是獨特而無法被複製的。 展覽作品中,最特別的莫過於拍攝於非洲·賴索托的照片,2013年伍佰曾擔任台灣世界展望會的代言人親身走訪賴索托,並用相機記錄下當時的瞬間,過了六年,伍佰再次精選出當時的作品,希望能藉由這些作品帶給大家不一樣的世界與觀點。 網站連結:https://www.facebook.com/events/台北徠卡之家-house-of-leica-taipei-qingtian/其實不遙遠-伍佰攝影特展/649823855462332/ 身處於恆變的世界中,我們皆為被動的觀者,而唯一的真實便在此發酵。 雕塑在世界無限綿延的量度下,爭取自身的存在,以本身定義了空間;而攝影則以再現的複製特性,將無法保存的時間,轉變為永恆的瞬間。 雕塑及攝影兩者如此迥然不同的媒介,然就本質而言, 卻皆為一種視覺語言:雕塑,為佔有空間的視覺量體;而攝影,則是乘載記憶的視覺影像。 網站連結:www.juming.org.tw/mainssl/modules/MySpace/index.php?xmlid=67242 與你多近,才能找到親密感? 於是他們拿著攝影機走近他/她, 在他們的房間,介入了他們的生活。 鏡頭下呈現了一個人,卻又不僅是一個人, 每一個瞬間都留下了鏡頭後那人的凝視與感受。 鏡頭前後是兩人各自的戲,迷失、自覺、自在、迷戀…… 瞬間的真實,瞬間的幻覺。 然後他們離開他/她的房間, 留下影像以及各自的感想、茫然、失序…… 攝影建立與瓦解的過程,都在解構自己, 每一格影像都是印記。 網站連結:http://www.venue.tw/index.php/portfolio-item/exhibition-intimate/ 《 三思三行 》|曾美莉 l 林振宏 l 黃元煜 攝影聯展 時間 | 2019.06.09 - 2019.07.04 地點 |爵士攝影藝廊 先前美莉、振宏和元煜三人,約為師的我聚會,談起6月9日起將舉辦聯展一事,希望提供他們一個雅俗共賞、既亮眼又獨特的名號。當時靈機一動,順口說:「就叫三人形、形式的形。」他們未置可否。 4月14日,再次於台視旁伯朗咖啡相聚,他們認為,三人的思考邏輯、演繹進程和呈現方式在在大異其趣,所以一致肯定易名為<三思三形>比較貼切。沒想到這回依然是順口就說:「把三思三形的形,改為創作行為的行,如何?」結果,無異議通過。 原本的命名<三人形>,源之於<三人行必有我師>的聯想,那麼,他們改正的<三思三形>是否源之於<三思而後行>呢? 值得玩味的是他們在意的只是代表形式、形像或意識形態的「形」嗎? 網站連結:https://www.facebook.com/events/300957264117975/permalink/303941153819586/ 攝影師簡介: 張仁謙為台灣知名攝影師,曾任台灣數位通雜誌編輯、光仁中學及各大知名相機品牌專任講師,曾獲得第六屆法雅客城市24小時馬拉松數位攝影比賽 Canon 會外賽 第三名及第七屆佳作。 網站連結:http://www.fujifilm.com.tw/gallery/2019/06170718/index.html 《 法茲 髮姿 Fuzz Fuzz 》|沈瑋、梁玥、王湘靈影像群展 時間 | 2019.06.22 - 2019.09.21 地點 |UP Gallery 偷窺感(窺視感),是觀看電影提供的一項樂趣。漆黑的空間中能使觀者與觀者之間形成隔離, 並同時引起聚焦於偷窺分離的現象,觀眾的感知魅力被放大了。 因此今年夏天,絕版影像館將搖身一變成為一個電影空間,展示三位藝術家的作品。 我們很榮幸地邀請您參與我們新的展覽 《法茲 髮姿Fuzz Fuzz》沈瑋、梁玥和王湘靈影像群展。 “Fuzz”可能意味著雜亂的毛髮、光纖、模糊的感覺,甚至是扭曲的聲音及頻率。這些脆弱和微不足道的東西, 仍然以各種結構或聲音的形式存在著。與這些形式存在接觸時,他們模糊的意象經常未被發現或者被忽視, 但卻能觸發一些內在情感的騷動。它通過人類的感官發出奧妙細微的感受有時甚至傳達著某些信息。 日常生活中個體與個體之間的交流是隱晦的、平庸的有時甚至是孤獨的。其難以量化與記錄, 但某些片刻是如此細緻美麗和夢幻。藝術家們關注於生活中的“Fuzz”,並通過他們的藝術創作捕捉它抽象的瞬間。 網站連結:http://www.uniquephoto.com.tw/news.asp?s_id=250 《 街頭生命力-古巴 》| 劉祐銘攝影個展 時間 | 2019.07.13 - 2019.07.25 地點 |臺北市藝文推廣處 第一展覽室 攝影藝術家劉祐銘,作品多元並特別專注在人文寫實與對弱勢族群的觀察。 2018年以「街頭生命力」為主題舉辦首次黑白攝影個展獲得熱烈迴響,今年再發表「街頭生命力- 古巴」彩色系列作品。 1個國家、4個城市、16天、30萬步,用鏡頭捕捉古巴人民生活的不同面向,一段與獨腳街友的異鄉故事,紀錄古巴最真實的街頭生命力。 超過50幅古巴街頭彩色攝影創作,其中包括2018 IPA, 2019 MIFA 獲獎作品,歡迎蒞臨參觀! 網站連結:https://www.facebook.com/youmingliuphoto 在你認真觀看某處或某物時,會感到自己和被攝體都是活著的。 當發現想拍攝的對象時,舉起相機的瞬間可以清晰地感覺到自己是在站立的, 那時自己和被攝體的存在感也最為強烈,能夠清楚地感受到自己的雙腳是踏在地上的。 當人迷茫、發呆或拿著相機漫無目地走路時,是感覺不到自己是站著的,但當舉起相機和被攝體對峙時, 腳踏實地的感覺和彼此的存在感最強烈。 所以『活著』也許等同於『站著』。 —佐內正史 網站連結:https://www.facebook.com/events/418404112081004/?event_time_id=418404218747660 《拍立得紀念寫真 》| 萬鏡寫真館 時間 | 2019.07.06 - 2019.07.07 地點 |萬鏡寫真館 萬鏡寫真館終於舉辦拍立得紀念寫真活動! 繼上回大受好評後,萬鏡寫真館再次與 慢半拍小姐 Miss Caylee film photography 合作,推出拍立得紀念寫真服務。參加者能夠以每張350元的價格,請攝影師以古董蛇腹相機在參加者指定的背景拍攝拍立得一張。想體會爺爺奶奶第一次去老相館的感動嗎?那就不要錯過這次難得開放的紀念寫真活動。 時間7/6, 7/7兩天 上午11時至下午5點 本活動無需事先報名,直接於現場領取號碼牌並自由等候叫號即可 等候時間約10分至30分不等,等候時間可以入內選擇場景,但不得以單眼相機進行拍攝。拍立得領取後請勿久留,以維護現場品質。 *單張照片限制兩人入鏡。 *當日只有開放參與活動的民眾入場,敬請諒解與支持。 網站連結:www.facebook.com/events/731871677249118/ 【講者】 簡永彬(本書作者,臺北科技大學文化發展系兼任副教授) 【活動介紹】 西方攝影術發明至今已180年。很多人可能不知道,在日治時期臺灣有一群攝影師,受過專業的攝影訓練,是埋頭研究技法的家裡蹲。「三原色碳膜轉染印畫法」、「漆金祕法」是他們與日人寫真館分庭抗禮的不傳之祕。這些攝影專家平時喜歡在寫真館內玩自拍,也喜歡拍攝扮裝的女人。他們是臺灣攝影技術的源頭,將生命的熱情與精力注入鏡頭中,刻印出當時人們的生活景致。這是臺灣第一個繁花盛開的時期,豐富而珍貴的照片讓我們看見日治時期大眾生活的樣貌,再度凝視那個人才輩出、創意無窮的年代。 網站連結:https://www.facebook.com/events/695032260913618/?active_tab=about -- *如欲推廣活動,歡迎填寫表單! https://goo.gl/forms/TcmOcCQVkOElOiob2 |