海洋彼端的共時性：存於拉黑子、廖小子與潘勁心中的Beach

​從有人類定居在這片島嶼上開始，人們就與海緊密的連結與生活。作為一個所有國土皆環繞著海，一個時間軸上有不同移民者/侵入者的國家，對於這片海，人們往往各自表述了不同意義的存在。海洋作為人的飲食文化、信仰文化與經濟來源，無論是先住民、漢族移民、南洋新移民……人在凝望海洋時，投射的其實都是政治的、經濟的，神話的抑或生活的自我意識。
 
而人們要怎麼彼此分享與相互連接呢?

我稍稍挪用《Death Stranding》中的冥攤(Beach)的概念，雖然每個獨立的人因自身的經歷與思想而擁有不同的冥攤，但若在同一時間中，讓他人(觀眾)也擁有了共同的經歷時，也許在這個時候，每個人的冥灘都能相互交錯，進而在非因果性平行中，產生有意義的巧合。
 
在台南老爺行旅展出《向海望山》的廖小子，他打造了一片近看似海，但遠望如山的漆黑投影空間。半面柵欄式的木作牆面，作為台灣五大山脈的高山岩壁與兇惡的海象的比喻。而這片黑，正是島上複雜與糾結歷史的陰影。這片黑，如同黑水溝浮沉著台灣，同時混雜著更早移居台灣的原住民們、清末的漢人先祖移民們、以及遠渡從洋，嫁來台灣的新移民姊妹們，也許越過海水溝，也許越過其他的海洋，但想著都是台灣陸地，同樣懷著複雜的忐忑、期待、或壓力的心情。

(《向海望山》現場拍攝照片)

在加力畫廊展出的潘勁與拉黑子，則又代表了不同的海。身為澎湖人的潘勁，以廢棄的船隻殘骸，比喻成過往澎湖海戰與殖民對抗的歷史幽魂。你能在《漂流行舟》這件作品中，看到迷航在藍色海洋的船隻，呈現了因歷史更迭，無所方向(或說無力操控)的身分認同。無人的船隻如無主孤墓般，破敗的船骸不能自己的蒼涼無力，四處隨洋漂流在一片無任何之物，名為時間的海藍藍中。

(潘勁，《陸上行舟》、《遺棄荒舟》、《漂流行舟》，2019，現場拍攝)

拉黑子的《海 美/沒館-台11線-Cepo’》則用了鐵與鋼筋建構了一個Cepo’(出海口，泛指花蓮縣花蓮縣秀姑巒溪出海口一帶)，這裡相傳是阿美族祖先當初當陸台灣的上岸地點。順著展場空間走，你能在平面繪畫中看到的華麗鮮艷的顏色，這連接到你所想像到的部落豐年祭色彩。畫面上堆疊了大量太平洋所帶來的海廢(令人想到2008-2013《颱風計畫》的無主拖鞋，與他所撿拾的破碎塑膠物件)，，拼湊出如今現代人(城市人)逐漸陌生卻又熟悉的海洋景觀。

(拉黑子˙達立夫，《海 美/沒館-台11線-Cepo’》，2020，現場拍攝)

(上圖為拉黑子《太平洋的生活》系列作品，下圖為作品局部，現場拍攝)

​或許人們在自身的文化母體或原生家庭，離海非常遠，但也許當我們透過凝望異質空間的海時，在此刻、同時、在當下，能夠進入了同一片海洋的冥灘。也許我們不再這麼遠。
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​展覽名稱 | 2020臺南新藝獎《參差的平行》
策展人   | 張惠蘭
藝術家   | 拉黑子˙達立夫、潘勁
展覽日期 | 2020.03.12-2020.04.12
展出空間 | 加力畫廊InART Space
空間地址 | 台南市中西區友愛街315號

​展覽名稱 | 《向海望山》
策展人   | 楊佳寶
策展執行 | 楊雅翔
藝術家   | 廖小子
策展單位| 谷汩文化
展覽日期 | 2020.03.14-2020.08.30
展出空間 | 台南老爺行旅 6789 Gallery 7F展區
空間地址 | 台南市東區中華東路一段368號

「羊頭」
斜(邪)槓策展人、文化觀察者、救火隊。
念了兩個碩士(中央哲研、北藝藝跨)後，思考視覺文化與藝術可以如何透過「面對真實的惡意，是社會的集體責任」之概念，透過藝術展演的實踐，尋找可能的轉型與安撫方案。喜歡與腦袋壞壞去的藝術家進行計畫型合作展演，現為擔任谷汩文化策展人、L.J 影像工作室影製片。曾任水谷藝術策展人，負責社區藝術計畫、國際駐村計畫(尼泊爾、馬來西亞、泰國、新加坡、韓國、香港等)、藝術策展與空間展覽等。將藝術做為文化紀錄者與media的工具，希以藝術實踐提供多元面貌與歷史紀錄的社會觀點。