【視角專欄】從攝影與藝術的關係，入門當代藝術

文/Rae
 
剛剛結束的台北當代藝術展，想必有不少圈內圈外的朋友前往打卡。
每次踏入這種當代藝術大賣場，就如同劉姥姥踏進大觀園，滿是新奇，卻無從瞭解。
我們知道，這裡的每件作品在當代藝術領域有其脈絡和各自回應的問題，談起藝術史又是一本本的宏偉巨作。
 
當代藝術應該如何入門？日本策展人長谷川祐子寫作的《寫給大家的當代藝術入門》，給了一個輕鬆、獨到的視角。
如同作者在自序說道，不要把這本書當做教材，當做學習，它只是你的一段旅行。我認為這是一本適合去美術館散步後，在美術館外的草地上曬太陽時翻閱的休閒讀物。
 
不同於史學家寫作的藝術史書籍，這本書從一個策展人的視角展開她對當代藝術作品的理解，因此有作者對作品文本的轉譯和解讀。書中許多一手資料來源於作者在策展過程中，對多位當代知名藝術家的專訪，拉近讀者與這些藝術大咖的距離。作品圖片的選擇都是作品在美術館展出的樣子，回應著當代藝術強調此時此地的臨場感。
 
這本書的寫作圍繞著兩個時間——60年代經典，以及90年代後到最近十年，最為活躍的當代藝術作品。打破藝術史既有的時間線，以主題先行的方式，回應當代的關鍵問題。作為一位亞洲策展人，長谷川祐子對亞洲當代藝術投入了長時間的關注，書中關於日本、韓國、台灣、泰國、中國大陸等亞洲各個地區的作品佔據了很大的比重。

Damien Hist 作品

​值得一提的是，本書講述全球的當代藝術，是從「肖像攝影與記憶」開篇的。書中以安迪·沃霍、波爾坦斯基的作品為例，同時也是從本雅明談論藝術的靈光，以及人們如何面對最直接或深層的情感——記憶與死亡，來談論當代藝術與人類自身的關係。

安迪·沃霍作品

波爾坦斯基作品《一百個死去的瑞士人》

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書籍信息

​《寫給大家的當代藝術入門》
 
作者｜[日] 長谷川祐子
出版社｜ 人民美術出版社
譯者｜ 潘力

「視·角」

 本專欄書寫「攝影書評」、「攝影評論」、「電影中的攝影文化」…
 為大家提出視覺文化的關鍵問題，一起更深刻地認知攝影、認識視界。

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