利用視覺錯位技巧來達成畫面的目的的方式,向來被部分攝影家們所熱衷。 在年輕人中間,直接的錯位技法成為引爆畫面的簡單粗暴的招數,幾乎是百試不厭。 泰國攝影師 Piti Amraranga在Flickr上連續發佈這樣的作品,走在大街上,他長期的尋找令人驚奇的視覺點。 其中他最喜愛的一招是「移除或遮擋被攝者的面部」,從而能夠千變萬化的設計畫面效果。 時間回到70年代,Alex Webb已經先於許多人,開始了更複雜的街拍嘗試。 豐富的色彩、多層次的光影與複雜且精巧的構圖,他以技巧生成自身的獨特內容。 Alex Webb是少數被大眾所認識的攝影家,他的名字總是出現在各種攝影網站中,成為模仿的楷模。 在他的影集+自傳《The Suffering of Light》中,Alex Webb應年輕人的請求, 講述了自己能拍到那些好照片的原因:「不停的拍,拍不到就換個地方繼續拍。沒有拍到好照片是尋常事,一百天裏又一天能拍到就不錯了。」 — 使得大家無語又感動。 時間再早20年。 50年代,法國的René Maltête晃蕩在街頭,尋找和如今的青年們所追求的一樣的無厘頭。 在其中,頻頻出現錯位、借位、同元素集合的視覺幽默。 然而在當時,所有法國人都理解不了他,以及這些照片的笑點所在。 那個時代的法國正處在嚴肅的社會運動之中,街頭的旗幟之中是深仇大恨的面龐,他們只有一個主題:抗爭!抗爭! 於是同時代的法國攝影師們所拍攝的街頭作品也秉承了淩冽、深刻的作風。 René Maltête是個另類,準確的說,他是個不聞政治的樂天主義者。 這有一點點像墨西哥的攝影家Manuel Alvarez Bravo,不同的是,Bravo更鍾情於世事之外的夢幻,Maltête則是完完全全的幽默。 René Maltête必定是超前的,那些富有奇思妙想的作品中無不包含著哲學的紋理。而直到他去世,人們也沒有Get到他的笑點,這實為可悲。 2000年後,網友在一個收集搞笑圖片的網站上發現了他的作品,後傳播回攝影界,才稍微重新擺正了他在法國攝影史上的地位。 從Piti Amraranga到Alex Webb,再到René Maltête,街頭影像的倒敘之中,我們同樣能錯位的看到它在變化。 |