日本攝影師志賀理江子潛進人們與自身的夢景(dreamscape),遊走在人類心理及土地間的關係。 2007年攝影集《Canary》夜空下與漆黑空間中撲朔迷離鬼火般的光影,或是在螢光燈注目下毫無防備而赤裸的物件,彷彿踏入禁區而令人不安。 《Canary》經常使人聯想起內藤正敏1983年的黑白攝影集《遠野物語》,一系列夜間的地景與肖像,融合靈性與日本傳說元素。 擁有舞蹈背景的志賀,作品帶有強烈的身體感,從軀體墜落至性靈與軀殼分離,她的光影設計與調配,讓觀者進入迷幻而敏感、強烈的感官體驗。 2009年遷至宮城縣,志賀成為社區攝影師,兩年後日本三一一地震及海嘯,東北一帶經濟與生活機能全面癱瘓。她的工作室與作品已埋沒於土石間,許多當地居民面對喪失親友之痛。以攝影探索心理夢景的志賀,災後開始與當地居民合作,探究該區地景、回憶、歷史與人地關係。 其系列作品2008《Blind Date》、2012《Rasen Kaigan》與今年《Human Spring》可謂描摹災後宮城縣的當地居民面臨的生活挑戰與心境的三部曲,「我終於可以感受到這世界發生了甚麼。我可以相信我的想像力,而且這不只是有關幻想與作夢,我正在連結。」 志賀在《Human Spring》聆聽許多個案故事後發現,這些不只是東北的故事,而是與日本整體的社會、經濟與環境問題緊密相連:從泡沫經濟至地震與海嘯,在所有財產與想望毀於一旦,日本人民對未來的不確定性,為平成年間霾上一層抑鬱。
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