合成影像,並不是數碼時代的產物,在藝術史上,奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德(Oscar Gustave Rejlander)是歐洲畫意攝影與合成照片的先驅,在他之外,還有一位不可不提的攝影家。 亨利·佩奇·魯濱遜(Henry Peach Robinson)最初是一名畫家,21歲時他的畫作便被倫敦皇家學院收藏,由於對繪畫的精通,使得他開始思考攝影的局限性。此局限性非如今我們常談論的局限,當時攝影還未作為一個藝術手段被使用,魯濱遜覺得它不夠靈活和夢幻。 他延續雷蘭德的做法,按照腦海中設定的場景與故事拍攝出多張照片,然後將它們拼貼、翻拍成一張精巧的照片,於是他的作品無一不是美輪美奐的完美演出。 他從來不拍攝"真實“,比如他拍攝了一系列主題為”野外即景"的作品,它們卻是雇傭了幾位盛裝演員或是請來哪家又閑又雍容華貴的太太來擺拍的。 《Fading Away》 其中最為著名的是1958年的《Fading Away》,描繪了一位死於肺結核的少女,在臨終前的場景。這張作品由五個獨立的底片組成,少女即將逝去,家人們圍繞四周,光線與她臉上的神態都完美無瑕。這個題材被認為太病態,人們指責他把痛苦拍得太美了。皇室卻非常熱愛他的作品。 魯濱遜常年受暗室中有毒化學藥品的危害,從34歲開始,身體便出現許多問題。最終,他也是因為化學物質的毒性發作而去世的。 除了創作,他撰寫了很多攝影理論、參與攝影辯論,他主張攝影應該被認為是一種藝術,與繪畫和雕塑一樣。這個觀點到今天看來是毋庸置疑的,當時的魯濱遜卻需要頻頻用完美的現實造像來證明其與藝術的關係。 晚年,隨著攝影的飛快發展,魯濱遜自己也開始質疑這樣的“造像”的方式,那些美麗的畫面成為藝術史的留念,更重要的,它們是攝影進入藝術界的奮鬥史。
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