2019年1月 攝影活動情報

《20世紀時尚影像巨擎》Frank Horvat 攝影展

時間 | 2018.12.27-2109.01.30
地點 | 台北市大安區青田街六巷三號

​「如果你的作品無法向讀者講述一個生動的故事
那麼，這張照片對我來說是沒有靈魂的。」
－ Frank Horvat
Frank Horvat 攝影展首度移師台北，邀請喜愛攝影、喜愛用影像捕捉畫面的朋友，一同親眼欣賞黑白時尚大片的經典魅力。

網站連結：https://www.facebook.com/events/705627163170214/

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​《時鳥》 MlMl 2019 攝影個展

時間 | 2019.01.05 - 2019.01.13
地點 |  新北市三重區中正北路413號3樓

夢, 是人在睡眠某些階段時產生的想像, 那一個個無形境界, 是創作的靈感來源.
​展場布置成躺著觀賞作品的空間, 探索各種呈現的語彙與觀賞的可能性.
創作中的場景, 會在展覽現場搭設讓大家拍照, 希望給粉絲更完整的體驗.
請大家來好好感受 MIMI 全新的攝影創作, 也歡迎參加交流活動邊玩耍邊聊創作。

網站連結：https://p-upload.facebook.com/events/518831828599552/

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《流動的時間》 moving figures in NTU 攝影展

時間 | 2018.11.15 - 2019.01.13
地點 | 國立臺灣大學博雅教學館一樓

雖然已經脫離學生生活，每次回來我還是很喜歡校園裡的氛圍，給人一種自由的感受。這個系列是我投入攝影工作後重新觀看校園，紀錄他們流動的身影，隨著時間在不同的光影之下穿梭、生活著。攝影師最大的幸福，或許就是能在流動之中將時間靜止，和人分享片刻之光。
感謝台大校方的邀請以及辛苦的行政人員，才能促成這次的攝影展，儘管展區不是説特別大，但還是歡迎大家有空的時候來看看展。

網站連結：https://www.facebook.com/events/299809307290489/

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​《與生俱來的場域》ONFOTO 攝影家大展

時間 | 2019.01.05 - 2019.01.15
地點 | 濕地 venue 5F

若將生命拉做一條長長的時間軸，攝影佔據了其中的一個時間點。
在攝影之前，我們尋覓、建立與世界的連結 ; 在攝影的時間點後，藉著影像我們得以再次檢視、探索外在與自我。
攝影成像，雖是後天學習、創造而來，但其初衷實源自於人類先天的本能 —「觀看」。 攝影者們，也透過攝影 — 近似於當下的一種表現手法來詮釋各自不同的狩獵、思考、情慾、挑戰的本能。

網站連結：http://www.onfotostudio.com/inbornsite.html

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《富士X系列相機》 台灣區X相片聯展

時間 |2019.01.04 - 2019.01.24
地點 | 恆昶藝廊

本次展覽緣起於2018年X攝影師的徵選活動，共有將近80名的網友報名參加，投件作品主題豐富，風格多元，而每位攝影師均有一定的的素質與水準，而最後經過篩選，則有7位來自台灣與香港的攝影師成為新任的X攝影師台灣代表。
為彌補遺珠之憾，也希望更多的人能夠認識本次報名徵選的攝影師，因此我們將在恆昶藝廊舉辦《富士X系列相機─台灣區X相片聯展》。現場將展出本次的投件作品，並邀請X攝影師參加展出，所以，現場將有60幅由FUJIFILM X系列相機所拍攝的攝影作品，可說是精彩可期的視覺饗宴。

網站連結：http://www.fujifilm.com.tw/information/2018/1219/index.html

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《山豬影像作品展》

時間 | 2019.01.17 - 2019.01.19
地點 | 實踐大學大直校區

山豬影像作品展覽From 2014~2018
展出作品包括Animate立體書劇場系列與動畫劇場系列所有原創作品，1/15-16僅VIP入場、1/17~19開放一般觀眾進場。
19號下午有Animate立體書劇場「小王子」體驗演出，演出期間除已報名參與之民眾外不開放進場。

網站連結：https://www.facebook.com/events/597067214079789/

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《我們從何處來，往何處去？》IPA Best of Show攝影展
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時間 | 2019.01.03 - 2019.02.23
地點 | Art Angle 異角藝術

我們從何處來，往何處去？

生而為人，我們都為了生存拼命掙扎。普世價值其實並不普及，有些認為理所當然的事，如同身分證明、自由，在某處可能是種奢求。生存的鬥爭從來沒有停止，於國家，弱勢的一方人民被剝奪身分，當成商品對待。於個人，沒有能力追求生活品質，只好住在不見天日的蝸居，讓自己身處危險的環境，甚至影響下一代。而一方面，強權政治政策引發人民隱藏在歷史中的恐懼，反彈聲音越來越大。 

許多自願、被迫的行為和情況影響著人生，為了生活，我們能怎麼做？

國際攝影大獎International Photography Awards（IPA）創立於2003年，作為全球代表性的攝影獎項，「發掘有潛力的作品、推動攝影文化的欣賞」為其理念。每年超過兩萬人投稿，被業界認為是最具挑戰性、最為全面的攝影獎項之一。獲選作品均可代表當年的攝影思潮，展現出攝影的無限可能。

網站連結：https://www.facebook.com/events/210566599892155/

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《雲和山的彼端》吳俊毅個展

時間 | 2019.01.12 - 2019.02.16
地點 | 序藝術空間

我曾追逐大眾眼裡的觀光聖地、私房景點，以為那就是最美的風景。然而隨著時光的流逝，這些視覺感強烈的畫面日漸褪色，直到最後徒留「那個地方我去過」的自語，當時的感受，也已淡化。印象依舊深刻的，是一些日常的畫面與擦身而過的陌生人。那些伴隨著不知名人物、衍化成某種情境的尋常風景，時常跳出回憶，讓旅行的滋味有了記憶的座標。

深入探究，或許這與我在旅途中產生的鄉愁有關。那幾年的我有一種莫名的、對家的思念，雖然身處新奇的異國風情中，思緒卻常飄向遙遠的彼端，或尋找某個人的身影，或想喚回印象中的、家的氛圍與形象。懷抱著這樣的情緒，看著眼前的陌生人，想著遠方的某人，然後將畫面定格，直至旅程告一段落。有趣的是，每當想起那些初見即別離的人，便能進一步回味起當時所在的景色與心情，回到記憶鮮明的那個瞬間。旅程雖已結束，但相思以另一種方式延續了下來，打破了時間與空間的限制。也因為那些人，讓許多日常的畫面有了烙印在心裏的力量，不僅歷久彌新，也越陳越香。
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網站連結：https://www.facebook.com/gatherartkhh/

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《文明新景觀》趙炳文攝影展

時間 | 2019.01.05 - 2019.02.24
地點 | 1839當代藝廊

台灣攝影藝術家趙炳文《文明新景觀》以宏觀的思維、微觀的拍攝，敏銳洞悉台灣的地景地貌，因文明進程的改變，並將這些新文明景觀逐步地呈現在他的創作旅程中。快速工業下生產的溜滑梯處處可見，圍繞在社區建築或公園裡，伴隨兒童們成長的歡樂遊樂場，同時也勾勒出父母及成人們心中兒童時期不同記憶的遊樂場。

網站連結：https://www.facebook.com/1839cg/

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《天．地．藏．無》簡永彬的另類顯影

時間 | 2018.12.22 - 2019.02.17
地點 | 紫藤廬-花廳（藝文展廳）

不追求特定的形式主題、不過度使用抽象、剝離式的哲學語彙去建構作品的簡永彬，回歸到古典攝影工藝探究的路徑，讓創作回歸更原質的純樸，用手工轉染與反覆塗刷的歷程，將人與自然、科技的溫度，透過鏡像的語彙編織，拍攝當下埸景的人、事、物，地。看見風景中屬於人的況味、小橋流水、巷弄路景，都是大環境與人們共存的關係投射，天地間蘊藏的無限可能，與無盡藏的生命故事。

藍晒法（Cyanotype）是於1842年由John Hersche （1792-1871）約翰．赫謝爾爵士所發明，是鐵鹽而非銀鹽的轉印工法。將調製後的溶液塗佈於紙張、棉製品、木製品等，再經光照射後氧化，一張藍晒法的顯影作品即告完成，是一種非常穩定、容易的工法，也是古典攝影工藝入門學習款，無毒又具環保規範。

網站連結：https://www.wistariateahouse.com/mainssl/modules/MySpace/BlogInfo.php?xmlid=62880

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《人間行走》謝淑妃攝影繪畫個展

時間 | 2019.01.12 - 2019.01.30
地點 | 爵士攝影藝廊

人間行走～
光風霽月的人生，我曾昂首從容地走過。
春花、秋月，何其韶光斑斕、何其幽靜恬美！
寰宇、古今，何其壯闊多情、何其輝映傳心！
生活點滴、信手捻來；
行住坐臥，顧盼自得。
 
殊不知......

網站連結：https://www.facebook.com/jazzimage/

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《鏡界》崇右影藝科大攝影學程師生聯展

時間 | 2019.01.01 - 2019.01.30
地點 |  中正紀念堂藝文廊

網站連結：https://www.facebook.com/events/935524246643588/

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《旁觀他人之痛苦》攝影理論的可能性

時間 | 2019.01.26
地點 |  Art Anew gallery & cafe

《旁觀他人之痛苦》是一本討論戰爭和攝影倫理的文集，是桑塔格在一九七七年的《論攝影》一書之後，隔了二十六年出版另一本探究攝影的專著。英文書名中的Regarding一詞同時具有「有關」、「觀看」的意思，本書翻譯為「旁觀」，意指在這個影像氾濫成災的現代社會，是否令人傾向於「袖手旁觀」，正是本書的提問。桑塔格點明，「通過攝影這媒體，現代生活提供了無數機會讓人去旁觀去利用─他人的痛苦」，本書不斷地追問：充斥在生活中的戰爭影像，究竟是「記錄了」戰爭的原貌，還是「建構了」災難的神話？究竟是激起我們對暴力的深惡痛絕，還是磨平我們出自良心的正義感
旁觀他人之痛苦究竟是為了謹記教訓，還是為了滿足邪淫趣味？究竟是要我們對生命中不能挽回的傷痛感同身受，還是讓我們變得麻木不仁？面對這些苦難，我們即使心生同情，是否仍舊消費了他人的痛苦？本書讓我們重新思考影像的用途與意義，更直指戰爭的本質、同情的局限以及良心的責任。這雖然是一本談論攝影的書，但是卻沒有任何照片，桑塔格認為，照片不能作出「戰爭是地獄」、「這場戰爭全無必要」的說明。她強調，這是文字要去做的工作。

網站連結：https://www.facebook.com/events/286081578770458/

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《台灣攝影的傳承》論壇

時間 | 2019.01.01-2019.01.27
地點 |  台北當代藝術館 MOCA Taipei

台灣的攝影從日治時期的寫真館，戰後緬懷中國情懷的沙龍學會，鄉土文學論戰後的報導寫實，到新世紀與當代藝術結合。
台南國際攝影節邀請重量级貴賓，論壇台灣攝影的過去與未來。
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網站連結：https://www.facebook.com/events/866345100369427/

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《幸福食光》新住民姊妹的酸甜人生社區攝影展

時間 | 2019.01.01 - 2019.01.31
地點 |  新北市汐止區公所

新住民姊妹在台灣的生活是什麼？她們喜歡什麼、煩惱什麼？和我們一樣嗎？
我們是這麼想的，既然刻板印象已經根深蒂固，那麼，我們可不可以換個方式說故事？！
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帶著透明、清澈的眼光，我們決定從姊妹們的生活脈絡切入。
一起造訪新住民的家，借一個午後、一頓飯的時光，聽姊妹聊生活、聊夢想，聊她們對家庭的愛與責任。
真誠凝視姊妹的生命與遭遇，得到的，不會是一個印象或是一個標籤，而是很多的理解。

台灣有超過50萬名新住民，透過社區巡迴攝影展，我們希望讓更多人有機會認識這群很認真、很努力在台灣生活的姊妹，以及她們在台灣的美好。

網站連結：http://www.goodshepherd.org.tw/LoveTime/

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《寬片幅》人文影像之美攝影展

時間 | 2018.12.08 - 2019.01.13
地點 | 佛光緣美術館台北館

攝影由人發揮，卻也讓人沉迷，喜愛攝影的人深諳個中滋味。

一群堅持底片拍攝的人，隨著數位時代的來臨要堅持底片拍攝不僅燒錢也耗時，但就是有這樣的一群人，我們是松德攝影學會會員，來自各行各業，平時需堅守工作崗位，努力拚生活，僅能利用休閒餘暇時間，背著大相機大鏡頭，不論走在國內、外城市的街頭或城鄉間小路，或在高山深處或海岸、河滂，在白天或夜晚，晨曦或黃昏，捕捉大自然優雅的景緻，為創作令人賞心悅目的作品努力。
而在這樣一個速度的時代，數位照片囤積，回過來領會底片慢半拍美好的人們其實都很像。松德攝影學會就是一群堅持底片拍攝的人，來自各行各業，平時需堅守工作崗位，努力拚生活，僅能利用休閒餘暇時間，背著大相機大鏡頭，不論走在國內、外城市的街頭或城鄉間小路，或在高山深處或海岸、河滂，在白天或夜晚，晨曦或黃昏，捕捉大自然優雅的景緻，投入的心思和金錢恍如無底洞，他們卻無怨無悔、樂在其中。
等待沖洗的時間，我們會回憶起拍攝現場並不禁設想照片沖洗出來的樣子，這些時光與累積下來的文化不會因為影像而扁平，反而透過相較迷濛的畫面更深刻感受到大氣的氣味、觸碰到皮膚上的柔軟與光線的溫度。底片相機的快門聲與捲片聲有十足的魔力，在漫漫的歲月裡即使從來不拍攝的人，也印象中留下一絲底片情懷。

網站連結：https://www.facebook.com/TaipeiFgy/

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《Studio x Pocky Deco Art》玩美攝影棚 

時間 |2019.01.12 - 2019.03.24
地點 | 松山文創園區 北向製菸倉庫

Pocky將與你在松山文創園區碰撞出新的視覺饗宴，
玩出多變的創意風格，創造讓大家盡情體驗前所未有的Pocky LIFE STYLE！
陪大家一起長大的Pocky，這次邀請你以視覺體驗Pocky的[ 繽紛生活方式 ]，
展覽創造獨一無二又豐富互動的有趣空間，呈現時尚、藝術、休閒、玩樂、美食等不同主題，
每個角落都是創意裝置藝術，每個角落都是你的攝影棚，好吃、好拍，好棒棒！

網站連結：https://www.facebook.com/PockyDecoArt/

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《光與凝視：失落的優雅》阮義忠攝影回顧展

時間 |2018.11.29 - 2019.01.31
地點 | 金馬賓館

尋常有味的生活風景
真摯的人情交流
框住時光中素樸優雅的一瞬
在我看來，本分真誠面對自己，坦然無礙面對他人，就是優雅。
──阮義忠──
於是，臥於門前長凳上嚼著檳榔的農婦、徜徉在大海前的獨腳男子、化著花臉站在屋頂上唱獨角戲的小男孩，或是立於竹竿鷹架上整修教堂屋頂的工人身影，澎湖望安一群寂寞的屋脊……都在阮義忠的鏡頭下定格出最溫柔虔靜的一瞬。以俗世、尋常人與大自然連綴起的底層視野，呈現台灣一九七○至九○年代從農業社會向工商社會轉變時，逐漸消逝的鄉野風景與地氣人情。這些淳樸的影像與文字背後，透露出的正是真實荷著生命重量的另一種「優雅」！

網站連結：https://www.facebook.com/ALIENArtCentre/posts/397078617767878

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《原貌》劉群群攝影個展

時間 |2019.01.01 - 2019.01.31
地點 | 綠田攝影有限公司

此次的「原貌」攝影展，是劉群群的首次創作個展，展出作品不僅均以巨幅製作，並兼顧其細緻的影像品質，唯此才能傳達其欲表達的論述：在貌似全貌的視野中，每個經過取景及框架過後的畫面，是我們所以爲的原貌嗎？在30餘年的廣告攝影經驗中，累積了大大小小，無數知名的商業拍攝作品。然而，反思「觀看」這件事，攝影師劉群群始終認為，站在一個長期處於觀景窗背後的立場，唯有透過攝影一途，才能更精準的表達出這樣的概念。 
攝影是如此，攝影師的視野是如此，然而日常的一切，這世界的一切，何嘗不是如此？ 

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