透過創作凝結表述那類似詩的狀態｜曾彥翔

​曾彥翔（Sean Tseng），1995年出生，創作於台北與倫敦。雕塑家，畢業於政治大學廣告學系，現就讀英國皇家藝術學院雕塑學系碩士。作品曾多次展出於臺灣、西班牙、英國、中國等，並將於2020下半年前往西班牙參與CCA Andratx Artist-in-Residence Program駐村計畫。
 
曾彥翔歷年作品皆以觀念出發，藉由材質本身的語彙去呈現生活／自然中經常被忽略之感性片段，呈現方式以結合裝置、影像與物件為主，透過工業材料如水泥、金屬和自然中採集的石頭、樹枝、水等交錯使用，探尋材料之間的互動，並在空間意象中層層疊出韻律，探索感知的深度。
 
2018年於居藝廊（G.Gallery前身）展出之《A Walk in the Forest》（2016-2017）試圖以城市作為原型，任由水泥及拍攝自大自然的影像於模型中交織，水泥的融入之下，影像將不再完整；它可能在水泥中展露一角，或是隨著水泥的重量而改變形體。過程中的每個環節皆是一場有機對話，在兩者不可預期的互動狀態下展現出新的形態，藉由物質的牽引，重塑與重新經驗當下。

​A Walk in the Forest, 2016-2017, 水泥、輸出 Concrete, archival inkjet print, 尺寸依炒地而定 Dimensions Variable, G.Gallery 圖：藝術家、G.Gallery提供 Image courtesy of artist, G.Gallery

​另一件作品《Untitled (Out of the Scenery)》（2018）則是以探索自身作為出發，試圖去描繪「記憶」的樣態。透過破壞的行為（一步步刮去金屬板上的影像）使影像與物質交疊於同一個畫面之中，那些被刮去的物質、痕跡，殘存在物的表面或內裡，隱藏在底層的，猶如塵封的記憶一一浮現。

​Untitled (Out of the Scenery), 2018, 水泥、UV印刷於金屬板 Concrete, UV print on aluminum sheet, 尺寸依場地而定Dimensions variable, G.Gallery圖：藝術家、G.Gallery提供Image courtesy of artist, G.Gallery

​Material Studies (If Water Still Flows), 2018, 水泥、輸出 Concrete, archival inkjet print, 尺寸依場地而定Dimensions variable, G.Gallery圖：藝術家、G.Gallery提供Image courtesy of artist, G.Gallery

​綜觀來看，曾彥翔的作品中都帶有中性、低調的灰色，並在物質與影像間迴盪，而當中的《Material Studies (If Water Still Flows)》（2018）則像是一個新的實驗與開拓，它更加強調了「身體性」的概念。裝置藝術中，身體經驗與繪畫表達的本身就是一種「距離」，裝置中身體和空間的當下關係，存在著身體的一個歷程，一個在「時間流」裡不斷進行的活動，隨著材質、光線、位置等的不同而有所變化。

​若說過往的作品給人一種剛硬、沈重、不安，甚至帶點批判意味的話，歷經兩年的自我探索與內化，現在的作品所呈現的是一種溫柔、內斂、詩意且更加貼近創作者自身的狀態。
 
2020臺南新藝獎《參差的平行 Uneven Parallel》展覽中，曾彥翔將藝術創作與哲學思考的過程相融合，注重物體與物體之間的關係，以及物體與當下空間之間的關係，通過揭示這種「關係性」來創造新的切入點。物體的存在，必然伴隨著某種「狀態」，亦是「周圍」的概念。換句話說，物體不是孤立存在的，而是一定狀態下的產物，而如此狀態的周圍就存在著極為豐富的關係。

​空氣與線 Air and Lines, 2019, 顏料、木頭、壓克力、樹枝 Paint, wood, acrylic, stick, 約Approx. 28 x 31 x 10 cm, 德鴻畫廊 Der-Horng Art Gallery 圖：藝術家提供 Image courtesy of artist

​​由點連線，從線築面，材料在虛與實之間、可見與不可見之間、輕與重之間探詢平衡。《空氣與線》（2019）試圖於一片寧靜之中去捕捉空氣穿梭於縫隙間的抽象狀態之作品，透過其物質性以串起與周遭環境的對話空間，在彼此共存的關係下展現其一體兩面的樣貌。
 
《於一方陽光中擺盪》（2019）源自於2019年至智利阿塔卡瑪沙漠（Atacama Desert）駐村時的探索。其作品交織了物件、符號、抽象和物理現象，當立體物件轉為一平面時，物件的樣貌化之為各式形態與色彩，運用光影變化（畫面逐漸抽象化）於二維平面中延續三維的深度與空間。變動之中，觀看的經驗使空氣流動於物件與形態間，進而在空間與身體中有了感知的韻律。

​於一方陽光中擺盪 Sway on a Beam of Light, 2019, 藝術微噴於相紙 Giclée fine art print, 71.6 x 54.4 cm (含框with frame), 德鴻畫廊 Der-Horng Art Gallery 圖：藝術家提供 Image courtesy of artist

​​在日本傳統文化中，有一重要概念稱作「間」（日文讀音「Ma」），它和中國傳統水墨畫裡的「留白」非同，「留白」是指人行為之後所留下來的部分，而「間」則是一種觀看事物的方法。然而並非單獨觀看一個物件，而是整體、完整地看見所有東西（整個畫面），此時看到的是它們各自不同之處，而當中不同之處所明確分出來的部分即是「間」，其蘊藏著豐富的寓意——兩著不可分離的狀態。
 
曾彥翔在《日光緩緩・搖擺弧線》（2020）中創造了一個空間，透過藝術行為賦予每個物件另外一種被觀看的或重新組合的意義，彼此相互呼應、對話，使其展現不同的狀態。他在作品當中埋入許多輕微甚至不可眼見而確信的線索，而其都和個人的種種生活經驗相為聯繫，這些看似隨性的物件（散落於牆角的沙、隨風飄蕩的細線、靜置於木板邊緣上的樹枝等），像是個引子，引領出觀者多面向的感知狀態——在不同的時間軸及不同的觀看方式下，產生有別於過往的感知經驗。

​​日光緩緩・搖擺弧線 Afternoon Sun with Swinging Lines, 2020, 水泥、石膏、布、金屬、顏料、線、木頭、沙、鹽、樹枝 Concrete, plaster, fabric, metal, paint, thread, wood, sand, salt, stick, 尺寸依場地而定 Dimensions variable, 德鴻畫廊 Der-Horng Art Gallery 圖：藝術家提供 Image courtesy of artist

日光緩緩・搖擺弧線 Afternoon Sun with Swinging Lines（局部 Detail）, 2020 圖：藝術家提供 Image courtesy of artist

搖擺弧線 Afternoon Sun with Swinging Lines（局部 Detail）, 2020 圖：藝術家提供 Image courtesy of artist

日光緩緩・搖擺弧線 Afternoon Sun with Swinging Lines（局部 Detail）, 2020 圖：藝術家提供 Image courtesy of artist

​​藝術家對於不同媒材與表現形式從未設限，不斷地跨域與自我突破的傾向是當代藝術的重要特質之一。透過作品，空間與時間讓彼此互為可見時，兩者的關係更為密不可分，也藉此重新審視空間與時間的存在，嘗試運用重組、複製、變形等方式，使兩者跳脫出既有框架，感受其若隱若現的猶疑狀態。曾彥翔不被攝影的「平面性質」與「記錄性質」所束縛，展現獨特的創作視角，反映自身對當下生活經驗與周遭環境的觀察與思考。
​

曾彥翔 聯展｜2020 臺南新藝獎——參差的平行
展期 | 2020 / 03 / 12 - 2020 / 04 / 12
地點 | 德鴻畫廊，臺南，臺灣
策展 | 張慧蘭（藝術創作者及獨立策展人）

「Scott Y.」
​
目前尚無"閱讀更多"，但很快就會有了...