 《她》劉潔攝影個展 時間 | 2018.7.26-2018.8.10 地點 | 藝站 One Station  以女性觀看情慾做為聯想，運用攝影帶給人們視覺上的衝擊，以自拍的方式將女性的身體意象及意涵跳脫父權體制的框架，重新定義的女性意識與情慾樣貌，透過面容、妝髮、姿態等的改變，以個人詮釋的手法創作對於情與慾的視覺意象。 網站連結：https://www.facebook.com/HsinchuXiangshan/ 《Series about Love》安木個展 時間 | 2018.8.4-2018.8.19 地點 | 谷居 GuJu  「唯有拋棄所有人對於色彩的既定框架， 每塊獨有的色票才能得到最好的詮釋。」 「穿過雙眸直至軀體，自骨髓至於髮根。每吋滲透入肌膚的每吋肌膚，充滿著我對於色彩偏執與愛情斑斕之想像。」擅長運用光和色調來傳達內心感受的新銳攝影藝術家 安木 ，本次展出之系列作「SERIES ABOUT LOVE」，以「愛」為核心，透過大膽光影與豔麗色彩的融合，傳達自身對於「愛」的多元想像。 「只要想像幸福並將他融入作品之中。等到有天愛來了，你就會明白你已經準備好了。」 藉由多種特殊色彩的光質變化和模特兒特殊的肢體語言，傳遞無論人種、性別下對於愛情不同階段和年紀下交換想像單純的愛情，並透過斑斕色彩照射在軀體的不同曲面，系列作更詮釋人們在情感中的不同氣力，好比用盡全心的付出，抑或是對於愛中距離的無力。 「SERIES ABOUT LOVE」不僅呈現出安木對於「幸福」與「愛」的多重想像，更傳遞每個人在愛裡曾感受的情緒遞嬗，而那種若即若離的迷幻與距離將於個展中釋放 網站連結：https://www.facebook.com/events/872005523009537/ 《ACRYL》馬場智行個展 時間 | 2018.7.28-2018.8.19 地點 | 居藝廊 G.Gallery  「數十公分的壓克力板相隔開的場所裏頭所存在的姿態，宛如自然法則中逃逸的人類」 水中生物被各種人造之物所環繞，就像人類被各種人造之物所充塞，雖然得到了供養，卻也同時被奪去人類之名。 網站連結：http://www.g-gallery.org/acryl-tomoyuki-baba-solo-exhibition.html 《城市風景III》黃俊傑個展 時間 | 2018.7.21-2018.8.12 地點 | 新浜碼頭藝術空間  影像攝影再製創造的過程中，就如同是一場閱讀、分析、咀嚼消化後的真實轉述，在抽離只剩下符號般的創造之後，亦或是另一種對真實的闡述呢? 最後在回歸到作者的初衷，直覺或許才是對城市所形塑的風景最真誠的回應。 冀望能在符號、文字與影像操作中，更直覺的呈現所欲表達的意念。 網站連結：https://www.facebook.com/events/220313615285146/ 《逆景2 SCENE IN REVERSE 2》攝影聯展 時間 | 2018.7.21-2018.8.12 地點 | 新浜碼頭藝術空間  《逆景》所表述的：除了對時空場景不可逆的掙扎外，更是以三位作者各自不同的手法或媒材，施展招喚術般試圖將自己記憶或想像中的美好喚回。 形式：嚴格來說，三位參展作者雖然皆以藝術攝影為出發，但是其創作的思維與手法皆是觀念表達為目的所做的影像設計；其不僅反映出攝影創作的當代特質，更呈現出攝影在藝術與設計之間的一體兩面。 網站連結：https://www.facebook.com/events/176217023242398/ 《愛上顛倒世界》 時間 | 2018.7.03-2018.8.12 地點 | 三創實體藝廊  宛如施展神奇魔法般的倒影，彷彿天空之鏡一樣，倒映了世人所見的世界，是真實也虛幻。 喜歡拍倒影是因為發現上下是同一個世界，只不過一個是顛倒的，在那個世界裡似乎可以找到自己沈澱的心靈。 不斷追求美麗極限，強大的心靈力量使我有無限能量，倒影有一股令人著迷的魔幻衝擊，我是心星Estrella，我愛顛倒世界。 網站連結：http://www.canon.com.tw/ImageGateway/Estrella/index.html 《風景消逝，溫暖有時》環南市場攝影紀實 時間 | 2018.7.17-2018.8.30 地點 | 台北市婦女館  「感覺幼時陪老媽上菜場的回憶湧上心頭，好像講價送蔥的吆和聲就在耳邊，喚起我幾乎已忘卻的童年回憶，現很想唱”掌聲響起”。」 這是開展第二天就奔來看展的同學心得，謝謝你的分享，我們的感受與你相同喔，那說說婦女館是怎麼與寶慧姐連結起來好了。 網站連結：https://www.facebook.com/TPEWomen/ 《島嶼的曾在》雪克個展 時間 | 2018.6.9-2018.8.5 地點 | 台北當代藝術館  「回到昨天也沒用，因為我曾是另外一個人」，經歷一番奇遇後的愛麗絲說。 如果歷史離不開敘事書寫，意味著現實成為歷史的過程中，參雜了想像與虛構。當海頓‧懷特提出歷史建構的過程有如文學創作，將歷史書寫與虛構之間建立一種對照，文史的界線將被抹除。過去發生的事件在他眼中有如量子處於疊加狀態，唯有敘事者《觀察者》的參與才能產生意義，成為歷史。雪克在近年創作中挪用各種檔案文件作為敘事材料，試圖以電影書寫與敘事實驗的手段再現台灣的歷史經驗。從定義歷史事實的國際條約到大眾流行音樂，對她來說這些不同類型的檔案文件都同時擁有真實與虛構的性質，誘發敘事想像的興趣。 網站連結： http://www.mocataipei.org.tw/index.php/2012-01-12-03-36-46/current-exhibitions/2668-ghosts-on-an-island-solo-exhibition-by-shake 《街・鏡 Street Photography》城市的街頭冒險 時間 | 2018.3.19-2018.9.30 地點 | 漂鳥青年旅館  旅途中，最令人著迷的地方，莫過於那些預期之外的感動；或許只是在地尋常的人事物, 但當我們用不同的角度看見時，卻往往成為回憶裡最深刻的瞬間。而「街頭攝影」，正是將旅行中的探索、觀察、感動的過程，透過攝影者即時感受的心境，與構圖、光影的協調，去捕捉下那稍縱即逝的瞬間，創造旅行、旅人、旅地的三方締結。 網站連結： https://www.straybirds.com.tw/%E5%8F%B0%E4%B8%AD%E8%8D%89%E6%82%9F%E9%81%93/zh-tw/News/20180422-3 《得意忘言》柯錫杰攝影展 時間 | 2018.7.21-2018.9.2 地點 | 大象藝術空間館  《靜靜的生活》羅惠瑜攝影展 時間 | 2018.6.29-2018.9.10 地點 | 風和日麗唱片行  《鉄鏽味鐵道攝影聯展》 時間 | 2018.8.11-2018.8.26 地點 | 風和日麗唱片行  這是個以「鐵道攝影」為主題的聯展，由八位同好自由發揮，不限主題，從盛夏酷暑到深冬嚴寒，呈現各自鏡頭下的鐵道風貌，每一個視角，每一方風景，都傳遞著一份對鐵道的執著與熱情。 「鉄 SHOW WAY」就是「鐵鏽味」，是搭完火車留在身上的味道，藉著影像紀錄，留下對鐵道的記憶跟情懷！「鉄 SHOW WAY」是開放分享的平台，藉由每年固定的舉辦，期待能開闊鐵道攝影的視野，只要你的鐵鏽味夠濃，都有機會參與。 網站連結：https://www.facebook.com/events/205539933437664/ 《光影如鏡》玻璃乾版影像展 時間 | 2018.6.19-2018.9.30 地點 | 國立臺灣博物館2樓迴廊展區  「光影如鏡—玻璃乾版影像展」重現寫真時代影像 由文化部指導，國立臺灣博物館、國家攝影文化中心策辦之「光影如鏡—玻璃乾版影像展」今日於臺博館舉辦開幕典禮，以20世紀初期至中期玻璃乾版底片影像為主題，結合攝影媒材演變，重現臺灣早期生活面貌及攝影發展歷程，為首次集結臺灣早期玻璃版底片影像之專題展。 網站連結：https://www.ntm.gov.tw/information_276_87065.html 《See Sea - 山是山的山 ，海是海的海》陳柏銓個展 時間 | 2018.8.11-2018.8.24 地點 | Gather Art 序藝術  海與文學、繪畫、攝影、音樂歷史之關係深厚，不需多言。我們總是對這些字詞感到熟悉：「海洋、心、寧靜」、「海邊、岸上、安全與漂流」。為什麼呢？ 海的浪漫形象構築於當代許多繪畫、攝影、影視作品中。人們渴求陽光，會直覺性的想到海；渴求解放，自然想到海；渴求獨處，十之八九也會想「開車到海邊」。人類創作中對海的思想投射、奇想幻思，又或情緒互動，造就「海」的意象廣泛。其中，可能包含了對安全的追求、對平靜的渴望、對未知的恐懼、或自身的凝視。 在西洋文學與希臘神話中，從海中的泡沫誕生了美與愛的女神維納斯。這裏的海，無疑成了生命豐饒、平衡之美的代表。往後推移，由印象派的早期先驅作品來討論，當時描繪海景的畫家則大多選擇描寫暴風雨、出港等英氣十足的畫面。例如英國印象派先驅始祖威廉・透納（Joseph Mallord William Turner）之名作《暴風雨》、《港灣》。如此的選材說明了當時畫家對海充滿冒險與刺激、探索精神的詮釋。 回到台灣本土以海洋為主題的創作討論，我們也能看見在當代海洋文學書寫的代表作裡，海洋代表客觀、冷靜、冒險與奇異色彩的發掘寶地。台灣作家以文字書寫海洋內涵的標的性作家有廖鴻基、夏曼・藍波安等人。 而台灣的海景在藝術家陳柏銓的鏡頭詮釋下，揉和著光影呈現，反映其內心渴望之風景與挖掘自我的過程。陳柏銓捕捉的海景，時而燦爛如糖水色、時而波光躍動，更多時候，他捕捉不同時序大海寧靜的樣態，風平浪靜的海如鏡，映照出觀者的自我。 在《See Sea - 山是山的山，海是海的海》一展中，陳柏銓展出的海景系列作品開啟於臺灣東南角的旭海村。本展覽將以海洋帶來的各種感官為引，脫離單一的視覺呈現主軸。除了展出靜態作品，本展也致力結合由嗅覺、聽覺、閱讀、觸覺等不同的感知方式，藉由動態的空間鋪陳配合靜態的視覺藝術，將空間的參與者帶往看海的情境，讓參與者藉由身處海洋所帶來的感官維度，進而看見自我的內心風景------一如陳柏銓在海景系列作品的拍攝過程中認識、挖掘自己的過程。 網站連結：https://www.facebook.com/events/505404659916231/ 《捕獲曼谷野生創意地景》 時間 | 2018.8.10 地點 | 永康人文空間  曼谷是全球最受歡迎的旅遊城市，也是亞洲最生猛的創意之都，而泰國人的創意之所以野生不官腔，是因為創意是泰國人的信手拈來的天分，美學則是泰國人從小必修的生活學分，都市街頭就是舞台，巷弄角落就有展覽，從那些笑死人的廣告就能夠證明泰國人在創意上的幽默與瘋狂是世界級的。 泰國人不問不可以做什麼，而是尋找還有什麼怪事還沒見過做過，夜市裡有飛機、森林裡有咖啡店、郵局裡有設計中心、文創聚落有媽祖廟、印刷廠裡有藝廊、倉庫裡有創意商店街，是如此無限可能的混搭野生創意地景，讓泰國人習慣出手創意不按牌理出牌，也讓曼谷成為一個令人驚喜的創意之都，永遠看不見極限。而捕捉曼谷野生創意地景，儼然已成為旅遊新南向裡最迷人的一項新潮任務。 網站連結： http://xinforum.xinmedia.com/collection_infor_20.aspx?id=7959 《街頭攝影的原點》新書分享會 時間 | 2018.8.31 地點 | 永康人文空間  ．型男「森爸」，為您徹底剖析街頭攝影的一切
．介紹各種經典範例，詳述街拍時需要思考與具備的條件 ．提供克服內心恐懼的良藥，大膽上街享受影像創作的樂趣 ．收錄各種關於街頭攝影的Q&A，讓各種困惑與疑慮煙消雲散 網站連結：http://xinforum.xinmedia.com/collection_infor_20.aspx?id=7944
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