ONFOTO STUDIO 主理人 Anna 曾在分享中掩藏不住對於舉辦此展的喜悅,從慎重到力邀,從同樣對 暗房與底片的著迷,至被身為演員兼攝影創作者的魅力所吸引,如同格里·卡普盧金(Gary Kapluggin)那句「攝影是我的第二語言」,直至現場親自感受,終於能了解 Anna 的雀躍心情,在那一張張按下快門的背後,林予晞與觀展者建立的情感鏈結,不僅直接,而且動人深切。 自美國念休士頓就讀藝術學院設計系購入第一台 Lomo Holga 相機,讓林予晞一頭栽進攝影的世界,在那悠閒慢拍,定焦手動的過程中,享受底片機那一絲缺陷帶來的餘音繞梁,趁著當空服員 4 年期間,拍遍了 5 大洋 7 大洲等主要城市,累積上千張攝影作品。收集超過 30 台相機,林予晞在七組作品中特別以《夢的原型》、《尼泊爾》、《停格》和《溫德斯的小津》4 個主題,敘述她在世界各地、不同時區中,用鏡頭所捕捉的動人瞬間。 這天很幸運的巧遇予晞為觀展者進行導覽,其中在尼泊爾拍攝的系列,予晞分享了還在國泰航空擔任空服員,一次自助旅行從加德滿都(Kathmandu)移動到博克拉(Pokhara)的體驗:「登山客要攻喜馬拉雅山之前,都會在博克拉這個小鎮稍做停留,當時我在一面土牆上發現寫著 Tea Coffee 字樣的小咖啡店讓我相當驚喜,老闆與我分享過去在賭城拉斯維加斯當發牌員賺了很多錢,卻對人生產生迷惘,後來決定回到這個孕育成長的地方,開了這個小咖啡廳,這段際遇帶給我很深的感觸,因為當時於飛機上工作,我們必須承受長期飛行與旅客的壓力,不論在身心上都帶來不小的負擔,甚至 26 歲那年檢查出甲狀腺腫瘤,被宣告可能罹患癌症,雖然後來腫瘤切片結果為良性,這種靠近生死邊緣的體悟也讓我重新對人生進行思考,所以決定以另外一種方式前進,這也影響了後來我對於許多拍攝的想法。」 綜觀予晞作品之中,《Stop Moment》帶給筆者相當深的印象,在這系列「概念式人像作品」中,予晞請友人們拿出帶在身上最重要的物件,在拋向空中的同時按下快門,既是搜集物件、更是搜集鏡頭底下的人像攝影,兩者都是無法再被重新複製的瞬間,同時更像不同的實驗劇場,紀錄這些擁有演藝經驗友人們上演的內心戲。 跟隨喜愛的導演-文·溫德斯(Wim Wenders)80 年代的電影《尋找小津》,以此為題手持與溫德斯相同的 M6 相機,並親自手沖膠卷,在低干擾下尋找著日本過去年代的美好,在這個影像資訊膨脹、影像被秒讚的視覺文化下,如此繁複且講究的顯影過程,應證了那麼一點點的反動與表態。藉由旅行中的創作與自我進行更深的對話,也讓《溫德斯的小津》在靜謐平穩中,充滿著欲訴說的故事與生命的能量。 四樓展區的桌上,放置著四本收納以四台相機拍攝照片的檔案夾,予晞留著這樣的訊息:「我注意到並且拍下的畫面,都是一些不會因為時代更迭而有明顯變化之物,大致上跟我在同一個頻率上,是有自己的時區的,可以隨我一起歸檔的事物。」從不同身份的轉換間展現觀察世界的不同角度,不變的是透過觀景窗,將現實轉化為檔案的眼睛,在林予晞的「時區檔案」攝影展中還藏著許多彩蛋,如温貞菱等好友們藏身其中,《玉仔的心》PV 裡的隧道和水田,甚至是拍攝鄭宜農流露出一絲直男的幽默,予晞也以野村佐纪子這位荒木經惟的弟子為例,寄望在這世代透過影像創作,讓女性的觀點與視角得以有另一種發聲與對話的契機。 ONFOTO STUDIO 的宗旨是讓喜歡拍照的人,能夠過攝影認識自己,接下來 ONFOTO STUDIO 將集結 26 位於工作室進修攝影的新生攝影家,與 12 位攝影導師共同以 《與生俱來的場域 - ONFOTO 攝影家大展》為名推出的年度聯展。歡迎喜愛攝影藝術的朋友共襄盛舉,也可在展期最後感受林予晞作品的迷人光景。 時區檔案 Instant Documentation - 林予晞 2018 攝影個展 攝影個展期間:即日起 至 12月30日 10:00~18:00(每週一二五六日 2-7:30PM ) 地址:Onfoto 承德空間 (台北市大同區承德路三段90巷14號3樓) |