門外的視野: Blue Lotus Gallery

Blue Lotus Gallery Founder Sarah Greene

拍照已成為生活一部分，「每個人都是攝影師」是時代的現況，但是「成為一個怎樣的攝影師？」更應該是問題的核心，這全取決於大眾對攝影的理解及追求。最初著重的可能是掌握拍攝技巧；接著開始學習閱讀與欣賞影像，進而透過創作表達思想或感受；再進入一個更高的層次，就是研究其文化及市場價值，使作品成為具有投資潛力及收藏價值的攝影項目。

​在「藏家」欄目中，我們將會邀請來自世界各地的收藏家、攝影藝廊、拍賣行及藝術博覽之營運者等專業人士，以攝影作為藝術收藏的角度出發，與讀者分享相關資訊。

Fan Ho, Approaching Shadow, 1954

香港作為啟蒙之地
 Blue Lotus Gallery，首間落戶香港的攝影藝廊，十年內以展覽及出版的形式，發表過不少標誌性的作品。攝影師們以局外人的眼光，敏銳地帶出城市中的多元文化。
​曾被藝廊代理之作品都有一個微妙的共通點：香港。或是正面的記錄，或是隱晦的側寫。創辦人Sarah Greene十四年前因工作關係從比利時來到香港，被這城市深深吸引，不久決定長居於此，並希望在這裡創建事與物。

Fan Ho, Living in a Checkerboard

Fan Ho, Surreal Sai Wan

​她曾在宏亞出版集團(Asia One Printing Limited)工作，認識了熱愛攝影的集團創辦人Peter Lau，當時他正在創辦位處集團辦工大樓的藝術空間AO Vertical，於是邀請Sarah負責其統籌工作。她憶述當時的辦工位置就是書店中的一張小桌子，被不同的攝影書籍重重包圍，身邊亦充滿對攝影抱有熱情和憧憬的人。
​她負責的第一個項目是何藩的回顧展，除了藝術圈內的人士，亦吸引到不少來自其他社會圈子的觀眾關注。活動獲得非常正面的評價，「香港」這個題目在她心中建立起重要的地位。

Book: Fan Ho, Portrait of Hong Kong, 2017

Book: Michael Wolf, The Works, 2017

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多元的影像

​ 一間成功的藝廊，要建立鮮明的風格和品味，並且具備獨特的視野。在與Sarah的對談過程，「局外人(Outsider)」這詞出現了好幾次，她雖視香港為家，但這種局外人的眼光，讓她保持著好奇心，不斷發掘新鮮的視點去觀看這個城市。藝廊展出的攝影作品就像一幅幅拼貼，夾雜著多元的風格和題材：包括帶著理性批判意味的城市地景、側寫城市發展的鋪頭貓系列、七十年代的香港霓虹夜色以及唯美的黑白舊城光影等；而且，攝影師的國籍身份多元，有來自德國的Michael Wolf、法國攝影師Romain Jacquet-Lagreze、荷蘭攝影師Marcel Heijnen、加拿大攝影師Greg Girard及香港的何藩等。彷彿在相機背後，攝影師都保持著局外人的冷靜，利用敏銳的視野，拍攝香港最獨特的面貌。

Marcel Heijnen, HK Shop Cats, “Counter Culture”, 2017

Marcel Heijnen, HK Shop Cats, “Lucky Cat”, 2017

Michael Wolf, Architecture of Density #39, 2005, Edition of 9

Tugo Cheng, City Patterns #5, Luxurious Density, 2017

藝廊的角色: 翻譯員​

如果相片只存放在電腦的硬碟之中，它們只是一些圖像素材；如果能專業地把攝影作品呈現人前，它的藝術性便能夠被轉化出來。Sarah 認為藝廊的角色就像一個翻譯員， 她相信：「活動就是製造經驗，提供觀眾不同方式去感受作品。」她特別重視宣傳，新聞稿的用詞會盡量以直接簡單的方法書寫，避免過份學術性的表達，因為她認為攝影是非常直接的藝術媒介，直白的文字最適合。每個展覽都獲得不少傳媒報導。此外，Blue Lotus以藝廊作為橋樑，為藝術家與觀眾製造交流的平台，使整個觀賞經驗更完滿。當整個流程都妥善安排，觀眾與藏家就自然會出現。

Greg Girard, Pussy Cat Club, Wan Chai, 1974, Edition of 3

Marcel Heijnen, HK Shop Cats, "Peekaboo", 2017

​藝廊的運作​

Sarah希望讓更多人能夠認識攝影收藏的領域，接觸更多不同層面的買家。年輕藏家有別於富經驗的藏家，兩者的期望和預算各異，藝廊需備有不同題材及價目之作品，除了文化意義及收藏價值較高的作品外，也有價格及題材較親民的作品。最讓Sarah感到滿足的，就是不少客戶都是首次買入藝術品的年輕藏家。

Blue Lotus Team: Eunice Lam, Sarah Greene & Christina Jensen

攝影的特性就是直接

問到Sarah會被怎樣的攝影作品吸引，她肯定地回應：「首先，影像不能過於矯揉造作；第二，作品需要有敍事性，能夠包含多層次的內涵；最後，作品當然需要強烈的視覺元素。在具有極端藝術性的作品與流於唯美構圖的影像之間，我會盡量取之平衡。」不少攝影師會向她自薦，如果風格與Blue Lotus過往展覽過於雷同的話，她盡量會避免重複，希望每位代理的藝術家都獨一無二的。
 

Romain Jacquet-Lagreze, The Blue Moment#8, Hong Kong, 2015

Tugo Cheng, City Patterns #1_Freedom

攝影的未來
 「相比十年前Blue Lotus Gallery剛成立的時候，現在攝影的發展已經進步很多，大家至少不會再爭論攝影是否藝術，它的地位被肯定了。」她相信攝影將會成為最受注目的藝術媒介，對其升值潛力抱有十足信心，除了拍賣行會出現更多高價格項目之外，現時價格相對親民的作品，將會吸納更多年輕的收藏家。西九文化區及M+的落成也能夠為香港提供具國際專業水平的美術館，攝影的發展必定能夠從中受惠。
 
 

Blue Lotus Gallery
Address: 1606 Chai Wan Industrial City, Phase 1, 60 Wing Tai Road
Website: www.bluelotus-gallery.com
 
 

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原文刊載於 PHOTOGRAPHY IS ART  2018年 一月號
Text: Hong 
Photos: Hong, Courtesy of Blue Lotus Gallery