  要選一張觀念藝術攝影最具代表性的照片，我會選這一張。觀念攝影常被歸納有幾個特徵，譬如使用規則、搭配文字、拍攝現成物，以及反美學等。以Hubler這一系列來講，他拍攝櫥窗裡面的假人，然後每拍完一張，就回頭拍一個他第一眼看到的人。你看是不是完全符合這些特徵。但事實上這些手法並不獨屬於觀念攝影，譬如現代主義攝影家也愛拍招牌，很多紀實攝影師也愛搭配文字，當代藝術更是超級熱愛規則。所以ㄧ定有一個在這背後更核心的東西。 我覺得簡單講Huebler以及觀念攝影在幹的事情是把一切東西拉平。在觀念攝影之前，攝影是有一個層次的，譬如真假是一個種層次，亮暗是一種層次。但是觀念藝術取消了這種層次，所以ㄧ切都回到很表層的狀態：畫面平平的，真人與假人並置。但是為什麼要回到「平」的狀態，並不只是為了要打破某種位階，而是他們相信平或是表面這件事本身會透露什麼。 他們在攝影上的對面，就是Larry Clark或是Nan Goldin。這些作品總是透露一種內部的、真誠的觀點。相對而言，觀念攝影則總是站在外面、淺淺的、浮面的觀看這整個世界。會造成這樣的差別的原因之一是他們看待攝影的觀點不同。insider式的攝影相信攝影可透露什麼，所以他們把攝影看成一種語言，拍照的人就是說話的人，他使用的詞彙、選擇的切入方式，講話的情感，都會影響他所說的內容。可是outsider的攝影僅僅把攝影當成一種指示。指示本身並沒有什麼意義，它只能告知你有個東西在那。所以攝影不是語言而是痕跡。 Huebler有組作品完全就在講這件事。他跟幾個朋友在中央公園。當聽到哪個方向有鳥，他們就一起往那個方向拍。直到下一次不同地方又出現了鳥叫聲。這到底有什麼意義？如前述觀念藝術並不說出意義，而只有指示，或是存在的痕跡。 另外一個理解Huebler的作品更複雜的層面是取消共時這件事。我們大部分談論攝影的意義時，都是建立在共時上面。 John Berger就是這樣解。但是觀念攝影的做法完全在取笑甚至反抗共時。這牽涉藝術的主體在於人還是在於事物顯示自身，但這個講下去會講到現象學，太複雜了不敢碰。
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