  Thomas Ruff這張照片簡單說就是把日本動漫的圖片放大疊圖調色，然後最後失去形體，成為抽象的狀態。當然細節蠻複雜的，但是我懶得查了。 我想講的是Thomas Ruff一個很怪的地方。 通常我們說杜塞道夫有一種繼承現代主義攝影的傳統，試圖把攝影媒材特性發揮到極致。 這些反美學的特徵，讓藝評把他們歸在觀念攝影。 Thomas Struth跟Andrea Gursky在反美學這一點上比他們的老師保守， 他們回頭強調媒材形式，作品又大又漂亮，我覺得這是跟繪畫競爭的結果。 相較於Gursky跟Struth，Thomas Ruff比較繼承貝克夫婦反美學這一面。 他處理火星照片、情色圖片，或是放大Jpeg，都帶有一種反對藝術技藝的味道。 這並不奇怪，因為他自承受到觀念藝術影響，而觀念藝術總是致力於打破藝術家的技藝。 這本來是傳統攝影語言的基礎，但是Thomas Ruff試圖證明攝影可以有別的用法。 但是Thomas Ruff跟觀念攝影的相似之處僅此於此，因為Thomas並不追求觀念藝術另一個更重要的目標：破除作品的樣子。 他的東西固然是從一個看似低階的手法出發，但是最後總是搞得複雜又漂亮，充滿科技工藝的痕跡與作品的實在感。 要解釋這件事，就觀念藝術而言，藝術作品變大就會很有「作品」的感覺，而這正是他們想破除的。 我們只能猜想Thomas Ruff是受到極簡主義的影響，你看極簡的作品，也都是又大又漂亮，重點是帶來一種劇場的體驗感。 結果，Thomas Ruff用觀念的手法，搞出極簡的氣派，厲害是厲害。但總覺得觀念藝術攝影的終結跟這個有關。 試問看了Thomas Ruff的作品， 誰還會想去看觀念攝影那些惡搞掉漆的東西，雖然那可能才是觀念攝影嚴肅想要面對的事情。
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