 路過 ─ 鍾順龍個展時間︱ 2019.10.26~11.30 地點︱ 非常廟藝文空間 VT Artsalon (台北市中山區新生北路三段56巷17號B1)  「路過」是一段返家的路上風景。而這段路是藝術家鍾順龍於婚後返鄉定居的十年間往返花蓮鳳林及南投埔里兩個家之間的一段公路。 本次展覽邀請到藝術家鍾順龍，回顧其婚後十年間往返於中橫公路的散亂片斷，藉此討論關於婚姻、生命與目標之間的交錯的關係。這段沿山而築的高山公路風景轉瞬變化也隱含著藝術家的心境轉換。對鍾順龍來說這趟回家的路雖然遙遠且峰迴路轉，但回家不只是回家，同時也是旅行的開始。而這其中的起點到終點間的過程都只是路過，待片刻回望駐足後將隨即繼續前進。 活動網站：http://www.vtartsalon.com 概念美術館vol.4「忽悠—留給未來的殘影 Go Astray - Afterimage for Tomorrow」時間︱ 2019.11.29~2020.02.27 地點︱ 台灣數位藝術中心 - 台北市士林區中山北路六段431-1號B1  「忽悠」—意旨「晃動」、「搖擺」，是使人飄忽不定的狀態或心態。 人死後的靈魂終歸何處？記憶是否復存？一直以來都是宗教世界與科幻領域被議論的命題；而在閾限之間，魄體幻化為飄忽游離的狀態，又應如何被具體描述。《留給未來的殘影》以實現性手法、與舞者跨界共創的策略，使虛擬實境成為當代尖端科技身體義肢（prostheses）的附加，允諾一種另類的、「脫離身體」的經驗，使人一生的記憶圖景得已藉由科技的持存，體現一個「感性的科技轉向」。虛擬實境不僅是身體的延伸，它提供了更多的自由、投入純粹意識的未來；虛擬影像的模仿是不斷的、一而再的在主體面前呈現出來。 作為VR電影，《留給未來的殘影》以沉浸觀看形式，述說著男子甦醒於某個意識層面，其所見、所聽、所感的究竟是記憶？是夢境？是虛擬實景？抑或是死前的記憶回返？文本中，主角透過「生前記憶續存服務」人們神經元中的記憶碎片顯為殘影，並在一根火柴的時間之內，複訪生命中的那個曾經。於此之中，空間不再具有理性，時間亦失去邏輯序次。虛擬實境的創作實踐之所以能引發觀眾對作品的情感與哲學性內容、對文本的敘事與主題做出熱烈且全面性的回應，乃是因為觀者身處於影像景觀世界之內，窮盡所有現場表演中的感官可能性，並體現於一系列空間、聲音、時延、影像間，建立出一套獨特的屬於「它自己的世界」（‘in-its-own-world’-ness）。 以舞蹈闡述記憶中超脫語言描繪的意境；用影像記錄舞蹈中表意魂魄游離的飄忽，導演陳芯宜與編舞家周書毅共同創作的《留給未來的殘影》更超越了「舞蹈錄像」（dance video）的表現形式，使觀者遊牧於三根火材燃燒時所顯像的記憶殘影，通過游離於奇點（singularities）的空間跳耀，遊牧於一幕幕影像世界，不斷地游走，卻不斷地分裂。身處於此「臟器式表演」（visceral performance）之中，以虛擬科技、憑影像敘事、借舞蹈身體，激起觀眾極為內裡的、無法以言語來表達的、多愁善感的感知經驗；同時也描述強烈的情感以及觀眾因內心騷亂所引起的生理反應，促使個體（觀眾）意識到其頭顱與肉身開始產生融合與聚變。 化為概念美術館中的科技藝術展，「忽悠—留給未來的殘影」邀請觀者在「言下之意」與「絃外之音」（literal and lateral）之間轉換，以科技連結身體，召喚記憶的殘影，體驗煙滅前的忽悠。 活動網站：https://reurl.cc/GkDY23 BLACK OUT Exhibition時間︱ 2019.12.06~2019.12.08 地點︱ ㄧ目 EMU Digital Gallery - 台北市大安區復興南路一段107巷5弄14號  黑視 BLACK OUT 拍攝計畫由服裝設計師柯瑋倫AllenKO3與導演Steve Lin(IMAGINE31 STUDIO)共同策劃，並找來3D藝術家沈家緯與吳修維合作前導影片與概念藝術設定。故事以人類與複製人的界線及矛盾為靈感，時間背景設定在2048年的台北。 此計畫企圖透過服裝設計與新媒體影像將不同想法串連交集，交由觀者想像我們的生命定義是否有其理解的可能？ 活動網站：https://reurl.cc/mdXbyY 築地魚市場—沈昭良個展時間︱ 2019.12.21~2020.01.19 地點︱ 也趣藝廊｜台北市民族西路141號  「不一會兒光景，信號燈倏然轉綠， 我不自覺地邁開腳步， 沒入了人群，沒入了回憶， 像候鳥般 遷徙。」 — 沈昭良 《築地魚市場》攝影集是沈昭良自1993年起投入的數個創作議題中，最早也是其截至目前為止歷時最久的攝影專題。 約莫從1993年末起至2009年為止，沈昭良每年幾乎不分寒暑，固定地游移在築地清晨的人群中，近十七年來未曾間斷。 沈昭良以日本東京築地魚市場為題，一部深入而具結構的影像紀錄。除了對市場景況、漁貨產銷的脈絡式疏理，亦在影像紀錄中蘊藏交錯的敘事，實踐紀錄攝影在語法、表述、美學與視覺呈現上的諸多可能。 活動網址：https://reurl.cc/72lQmk 《石光景緻》薩爾瓦多 ‧ 馬可 雕塑及攝影展 時間︱ 2019.12.14~2020.01.19 地點︱ 現代畫廊-台中市西區公益路155巷9號B1  本著世界上獨立個體的角度，觀察且找尋一種情感表達的方式，如亞里斯多德曾讚譽大自然的每一個領域都美妙絕倫。自我放逐並駐足於山海面前，仔細品嚐一個人的獨處時光，只有海、石頭、風、樹等自然界最原始的美好，不論我們身處何方，都屬於這個地球。藝術家薩爾瓦多‧馬可（Salvador Marco）細膩觀賞著天地間的一景一物，將其感悟移至創作中，以回歸原始、純粹的生命意念，將自我全心投入，透過雕刻、攝影做為詮釋自然的語言。 活動網站：https://reurl.cc/5gXWrM 「夢 彼岸」2019阿墨個展 時間︱ 2019.11.02～2019.12.08 地點︱ On The Road 影像空間(地址：高雄市鹽埕區大勇路64號三樓)  創作者阿墨自認為是一個很不容易認真生活的人，因為攝影， 也因為不認真， 阿墨的眼睛關注的常常是一些他人眼中窮極無聊的東西，當「拍的那個東西」從它的本質身份抽離以後，它們變得什麼都不是，只是「作品」，而與現實產生相當程度的距離，因這樣的陌生而產生了克羅齊（Benedetoo Croce,1866Benedetoo Croce,1866--19521952））的表現美學。在鏡頭裡稍稍逃離、反思，如果沒有攝影，根本就只是在現實世界活著。 本次創作以「夢 彼岸」為名， 阿墨試圖跳脫攝影寫實的本質，透過鏡頭詮釋屬於攝影的抽象表現主義（Abstract Expressionism ），影像則以平面作品、雪紡紗製作，表現「夢」的虛幻，另以現成物與攝影作品呼應，並 於牆面書寫短文， 綜合呈現本次展出。 活動網站：https://reurl.cc/jdVZ1Z | 展覽 | 雲影天光，我們騎過池上的綠與黃。時間︱ 2019.09.13～2019.12.10 地點 | 池上穀倉藝術館  「雲影天光， 我們騎過池上的綠與黃。」 風在稻田中流動，雲朵翻過山脈，光從天空中一束束落下。我們騎著腳踏車，穿過縱谷中的田野城鎮，穿過一層層的綠與黃。 在記憶的遠處，台灣都是這樣吧？田野乾淨的展開，人們辛勤工作，白鷺鷥成群飛翔。但現在只有池上了。我們來到池上，不可思議的發現心中的原鄉，在急促競爭的現實外，島上原來還有寧靜、平和、美麗、安詳。 如何才能深入探索這一片烏托邦？步行夠慢了，但心卻按捺不住。腳踏車本來是乘載衣食的交通工具，如今卻是我們在縱谷中移動的最佳選項。與白鷺鷥一起，滑過翠綠田野，小徑樹旁，在稻田水面天光裡，留下一抹抹如煙的影像。 因「池上藝術村」計畫來到池上駐村的藝術家們，#池上鳳珠、#魯漢平、#簡翊洪、#鍾舜文、#鹿向夷、#陳俊華、#蔡鎮澤、#吳耿禎，留下許多珍貴美麗的圖畫，我們把這些畫作佈置在大展廳中，是這次展覽中最重要的池上。 而，我們則和大家一起，騎著腳踏車騎遍池上，用手機記錄下歡笑和時光。雖然直接但是真誠，一樣擁有動人的力量。我們也要將這些瞬間凝結的影像一幅幅佈置在小展廳和長廊上，或許串連起時空，或許串連起記憶，或許，在我們的心中，都因此留下永不能抹滅的，綠與黃。 官方網站: https://www.lovelytaiwan.org.tw/web/news_detail.php?id=336 雪蟲 - 何宇倫的展時間︱ 2019.12.28~2020.01.12 地點︱ 田園城市生活風格書店 - B1藝文空間 - 台北市中山北路二段72巷6號  展覽活動︱
雪蟲Talk —— 初雪墜落的殘響 與談人：許戊德 2020/1/5 14:30 PM 展覽簡介︱ 日本文學中，常比喻雪蟲為冬季的使者。雪蟲屬於半翅目綿蚜亞科，其中個體最大的種類稱為椴松根大綿蟲(Prociphilus oriens)，體長大約 5mm，分佈於日本北方、朝鮮半島、薩哈林州、西伯利亞。「雪蟲」春天棲息在水曲柳(Fraxinus mandshurica)的葉背，夏天會移到樺太冷杉(Abies sachalinensis)根部，靠吸取植物的汁液成長。然後在冬季初雪前無風的期間交尾。交尾後於樹皮裂縫產下受精卵便死亡。受精卵越冬後翌年春季孵化，繼續過著春天棲息在水曲柳、夏天到樺太冷杉，接著在冬季的初雪前出現。 活動網站：https://reurl.cc/VaeoG5 |
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