  一般而言，我們所熟知的影響了森山大道的創作者會是細江英公、東松照明，乃至Andy Warhol和William Klein，卻總會忘記安井仲治。
安井仲治不屬於VIVO的時代，卻比其團員早了三十餘年對挑釁的美學風格作探索。或許是由於他英年早逝（年僅38歲），或許是因為他的太多作品在戰火中消失殆盡，這位影響了一代攝影大師的先驅很少被後人提及。   在當代攝影師中，Antoine D'Agata是令人生敬生畏的一位，有人將他比喻為夢魘，他的作品中存在巨量的失焦畫面，在色彩與明度之間做著權衡，有似夢非夢的朦朧，也有真實世界之外的殘忍。
Antoine D'Agata有過一次特殊的旅行，他的同伴患了愛滋病，他曾接觸過許多游離於道德、禁忌邊緣的人群，並與他們有著親密接觸，用他的話說：「工作與親密的關係在一同進行。」 攝影成為存在的體現時，他對生命有著極端的見解：「我們生活在謊言、虛偽、玩世不恭和懶惰的世界中，同時毫無生氣地、且傾盡全力的保護自己。」   山本雅紀對於家庭的價值觀是在狹窄中形成的，她的家是一個只有六塊榻榻米組成的空間，做超市收銀員的母親和開卡車司機的父親擠在這裡成家，幾年後，她和弟弟妹妹出生，這塊地方又擠進了三個身體和更多的雜物。
當他們熟睡時，四肢就交疊在一起，當他們醒來，幾乎無法避免與另一個人的目光相遇。山本雅紀說：「在這裡，唯一能讓你獨處的地方只有浴缸。」   Alfred Hitchcock《The Birds》 雖然水谷吉法（Yoshinori Mizutani）熱愛希區柯克的影片，而當他親眼看到頭頂盤旋著數百隻長尾鸚鵡時，還是被嚇了一大跳，就像在清晨突兀的被拉進《鳥》的場景之中。
這些鸚鵡顏色鮮亮，翅膀呈綠色，牠們毫不厭倦成群結隊的飛舞，時而齊刷刷的立在電線杆上，或一頭埋進榆樹內，成為亮片樹葉。   Paul McCarthy《聖誕老人》（Santa Claus） 如果要評選出一位最熱衷於違反社會規範與探尋禁忌的藝術家，Paul McCarthy一定會在候選人席位中，在他的人生中，他全方位的抨擊了人類所建立起來的文明與信仰。
當然，也包括童話。 Paul McCarthy出生在信仰摩門教的家庭，他是家族的反叛者，因為他根本就不信仰宗教，他嚮往的是Dean Moriarty的離經叛道與自由奔放。Paul McCarthy患有誦讀困難症，這導致他自小對於圖像的體驗和他人有所不同。 1991年，他創作了錄影裝置作品《霸道漢堡》（Bossy Burger）。陰暗的畫面中，廚師裝扮的Paul McCarthy看似是在烹飪食物，井然有序的製作步驟逐漸變得失控，廚師傾倒番茄醬，打翻牛奶，他手持廚具和武器，瘋狂的攪拌牛肉，佈景在各種食物沾黏中脫離了本來的樣子，他滿身血跡，與蛋黃醬一同狂歡，最終露出了滿意的微笑。《霸道漢堡》（Bossy Burger）是Paul McCarthy早期作品，他借此表明了自己極端的政治傾向—政府主義。  Buck Ellison自小是有錢人家的小孩，念著貴族高中，和他身邊的朋友的一樣，穿著以低調聞名的Ralph Lauren和Lacoste。 他們都溫文儒雅，謙虛大方，有著同樣的特徵：教養良好、家庭完美、熱愛運動、週末去鄉村俱樂部、信仰新教、具有滿腹學識。   1951年初，聯合國軍的一支美國巡邏隊進入到位於首爾北部的村莊，它在經受了戰爭的摧殘後已變得面目全非，房屋坍塌，屍體橫陳。儘管他們認定這裡全無生的氣息，士兵們還是隨意的檢查著屋內。推開一道房門，迎接他們的是腐爛的惡臭味，他們說：「這裡面沒人。 」 一位美國士兵決定還是進去查看，於是他在一具死去好幾天的腐爛屍體旁發現了那個男孩。他呆滯的坐在污濁中，蒼蠅圍繞著他飛。 這位男孩名叫Kang Koo Ri，當士兵把他帶出屋子時，他虛弱得幾乎無法行走，身軀纖弱地如同一隻小動物。他被送往Bo Yook Won孤兒院，在那裡集聚著一批在戰爭中失去家庭的孩子。   Andrey Tarkovsky的影片是詩歌的具象，他當屬戰後時期最重要的俄羅斯電影導演，他以形而上的畫面與對白搭建出迷霧中的田園牧歌，它們宛若超自然的精靈，夢幻且憂傷。 1977年，Andrey Tarkovsky興高采烈的帶著新寵給友人Tonino Guerra拍攝了婚禮，這是他的寶麗萊初期體驗。在《潛行者》拍攝完畢後，他陸續拍攝了更多的寶麗萊作品。 在他逝世後的今天，他的這些作品伴隨著一個高昂的拍賣價格，被攝影界評為「太過了」。的確，Andrey Tarkovsky的攝影作品有著技術上的欠缺，而它們正像是被摔裂的一塊玉，較完美無瑕多了一份朦朧的生動。   1991年出生的Molly Matalon成長在佛羅里達，和許多青少年一樣，她酷愛龐克音樂，於是她最早對攝影的接觸即是在livehouse拍攝龐克樂隊的現場。 青春期時，她試圖和所崇拜的樂手們成為朋友，與他們一同待在酒吧，或走在街頭，那是一群群外型怪異的男孩，他們散發出主導式的男性氣息，使Molly Matalon第一次感知到性別差異。   2004年馬格蘭召集了10位攝影師對新加入歐盟的十個國家進行拍攝，每人的拍攝時間為一個月。 當時還作為馬格蘭預備成員的Mark Power選擇了前往波蘭。 一個月的拍攝結束後，Mark Power將波蘭作為了自己的長期拍攝專案，他確實愛上了波蘭。 在前後歷時7年25次前往波蘭後，攝影書《兩首歌的聲音(The Sound of Two Songs)》於2010年出版，這本書成了極具Mark Power視覺風格的代表性作品。  WARSZAWA, 2006.10   「烏蘭巴托」的直譯是：紅色英雄城，這是一個看起來頗有蘇聯感的名字，1924年成立的蒙古人民共和國處於蘇聯勢力範圍之下，一直到持續到1992年。在蘇聯解體後，共產的蒙古國也隨之瓦解，開始向市場經濟過渡。
更改國號後不久，來自西方的文化風潮便刮到了這裏。90年代中期，蒙古國衍生了嘻哈音樂，其中最早出現嘻哈的是烏蘭巴托。在蘇聯式的公寓樓外和淩烈的冬風中，一些新潮的年輕人互相分享混音磁帶，受著2Pac、Snoop Dogg和Wu-Tang Clan的影響，開始摸索著自己的音樂。 嘻哈音樂正在烏蘭巴托這座老城在自有的文化和人文上，創造著新事物。   「在東京的一家爵士樂店裏，她吃了安眠藥，無精打采地迷失在自己的世界裏。」
那是日本動盪不安的60年代，時代的船舶從驚濤駭浪中沖回地面，卻回不到人間。秩序在重建中，一切都在重建中。 Michael Rougier因在銀座看到的第一幕而迷醉。笑靨如畫的短裙子少女，成群結隊的穿過城市，青春是紅暈，直白地寫在她們臉上。穿著黑制服的男生，有著《勇敢第一名（壞孩子的天空）》中的模樣，北野武還未來得及刻畫他們，他們就已長成了冷峻的表情，瘦弱而強壯的胳膊揮舞著，仿佛人人都是青少年偶像。  （或有令人不適內容，請酌情閱讀）  嚴格意義上來說，Weegee算不上是一位藝術家，後人賦予他的作品各種解讀，認為他超越了當時傳統的拍攝觀念、也最大程度的接近了部分人性。而事實上，Weegee既沒有學過什麼藝術表現手法，也根本沒在意。那些年，他只是把拍照當作一種謀生方法，因為總有人會想要那些照片。
Weegee只拍攝犯罪現場， 把兇殺案現場的影像賣給個人或媒體，獲取收入，就是這麼簡單。他的拍攝方式非常單一，一臺4x5畫幅的Speed Graphic，以及閃光燈。 1944年的《勒死一個4歲幼童的16歲強姦犯》，是Weegee的代表作，後被評為「美國劃時代的經典照片」。   Garry Winograd的腦中有一個高頻率工作的處理器，在見到事物動態的一瞬間，便能歷經複雜的視覺判斷，飛速的捕捉到其中最使人驚訝的畫面。
他是六七十年代，美國最為知名的紀實攝影師之一，他與Robert Frank有著千絲萬縷的聯繫。  繼上回介紹了《13個房間創作藝術節》店家裝置展區開跑，藉由走逛5間大安風格店所，到麻辣鍋店看仙女泡湯、酒吧裡飲微醺浪花，藝術節的重頭戲「客房展區」也已於8/13開展！主辦方「Home Hotel」和「孩在」此番首度將展區移師 富邦藝旅Folio Hotel，讓八月的台北城出現一座「看不見的城市」，不用護照、不搭飛機，在老宅飯店裡開啟進入神秘旅行的入口，藉由16組創作者的視角，在不用出境的旅行裡重新發掘周遭忽略的日常模樣與生活記錄。
  法國街頭藝術家JR因為他的inside out項目，而受到了廣泛的關注。而他被視界矚目，與巴西的里約熱內盧這個城市，有很大關係。
2008年，JR在里約創作了“女人是英雄”系列，他將一些在住在山腰上的貧民窟的人的臉和眼睛的巨幅照片，沿著貧民窟的建築和其所在的山勢，而貼在了上面。  Helmut Newton第一次見到女人的身體是在四歲。 在那個夜晚，他不小心走出房間，看到保姆正坐在梳妝鏡前，半裸著身體。再過了幾年，又是在一個夜晚，他的哥哥神秘地將他帶到窗前，指著街區站著的一位濃妝女子，「你看，她就是柏林最著名的妓女。」 當更多同齡人對於性的體會還處在佛洛依德式的潛意識中時，Helmut Newton已經能形成了對女性的感知：那些在夜晚，隱約且綽約多姿的影子。   Jeff Wall已經拍照長達50餘年，而他年輕時拍攝的作品如今仍常被人們掛在嘴邊，雖然在他的攝影生涯中，他不止一次地顛覆和超越了那時的作品構思。 年輕的Jeff Wall拿到哥倫比亞學院藝術史碩士學位後，開始將攝影融入了繪畫藝術史，他的作品在平面上模仿那些卓越的畫作，使用的卻是完全當代的情境，以精心構造的人工現實、源於生活卻又經過高度提煉的虛構情節來呈現社會現實。 他模仿藝術家Diego Velázquez, Hokusai和馬奈，也通過作品暗指卡夫卡、Ralph Ellison和三島由紀夫。  Jeff Wall，Destroyed Room, 1978  即便是只使用手機做日常的拍攝，也會對「zoom in」這個動作有些許的概念，在手機螢幕上滑動雙指，放大以及縮小畫面，是一件很自然的行為。 在攝影上，這樣單純的 「zoom in」，背後牽扯到一個很重要的觀念就是「焦段」。 市面上的鏡頭分為兩大類，一類是「定焦鏡」，也就是無法放大、縮小的那種。另一類是「變焦鏡」，就是可以讓你轉動變焦環，來達到拉遠、拉近的效果。 為了說明簡單，我們很粗淺地把焦段分成三大類，由數字少到數字多，分別是「廣角」、「標準」、「望遠」三個區塊，當你注意到在購買鏡頭時，一定會有一個你無法忽視的參數就是「焦段」，你要購買哪種焦段的鏡頭，間接的也影響了你的拍攝內容。 先從「標準」說起，一般來說在 50mm 上下，我們會稱呼其為標準焦段鏡頭，往下也許到 40mm 還勉強，往上可能不超過 85mm。   在經濟動盪和瘋狂的通貨膨脹下，不堪重負的委內瑞拉人民，已有數百萬人逃離出國。 戲劇性的一幕在2019年1月23日開始上演，該國議會主席胡安·瓜伊多宣布就任臨時總統後，不但火速獲得美國等國的承認，而且到目前為止，美國及其他約20個國家已經承認瓜伊多為委內瑞拉的合法領導人。 兩個“總統”的拉鋸大戰正在委內瑞拉上演，究竟總統之位最終歸於馬杜羅還是瓜伊多，情勢在看似明朗中，卻又一波三折。 作為瑞內瑞拉最大的外國債權方，到目前為止，委內瑞拉仍拖欠中國約200億美元的債務。 作為美國的後院，拉丁美洲的政治一直在美國的介入中起起伏伏。 委內瑞拉的動盪局勢，令人想起另一個拉美國家尼加拉瓜。   巴西藝術家Sofia Borges和另外兩位美國藝術家Harold Mendez、Em Rooney，都從不同的層面以不同的方法，製造了時間模型和記憶裝置，以呈現我們對歷史的賦權和對記憶的操控。 攝影天然具備的時間性和紀錄性，使得其成為承載歷史和記憶的理所當然的載體。 但在過去、現在和未來的時間湧動之間，是否紀錄和流傳著最真實的歷史和最清晰的記憶，也因為它們自身的模糊性和彈性，而留出了被操控的廣闊空間。 而圖像是否大都掙扎於表面，欲為傀儡而不得呢？ Sofia Borges 多年來，Sofia Borges通過其將博物館、動物園和書籍中所看到的展品、物件和圖片的細節和局部進行放大，提出了看待歷史與現實的新視角。  |
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