以手中捏製的軟陶醞釀無限的生機與創意,美國藝術家彼得.奧普海姆(Peter Opheim) 可以說是當代藝術市場的新寵,這些生物透過 Peter 的想像獲得嶄新的生命,就像是旅途中的伴侶,亦或生活常見的鄰居與友人,他們既熱愛群居,每隻又是獨立的個體,在斑斕的色彩背後,都有自己的未來要去闖蕩,看著這些充滿童趣的奇幻,Peter 卻表示,這些背後的故事其實是讓大人們細心挖掘的。
回顧 2018 年,Peter 的展覽遍及台北、莫斯科、紐約、柏林、上海、波隆那及日本各大城市,還有德國 BMW 車商、倫敦佳士得慈善及時尚室內設計雜誌的合作,再次飛來台北,Peter 在華人地區第二次的個展《Him Her》,除延續個人獨特的創作風格,有著平面的立體感和鮮明色彩的畫作之外,更增添了藝術家對心靈世界的爬梳,讓作品詩化為一段段說不盡的故事。 相信大家對去年 10 月蘇富比拍賣會的一幕景象,肯定印象深刻,拍賣官“哐”的一聲敲下成交槌,頓時價值 4 千萬台幣的《Girl With Balloon》作品卻開始「動」起來,碎成一條條紙屑。而這幅作品的作者 - 全世界最神秘的塗鴉藝術家 Banksy 在 IG 是這樣說的:「幾年前我在畫框祕密建置了這個機關,以防這個作品被拍賣。」,這當然成為了他的最新「創作」,也成為去年拍賣與藝術市場最轟動的事件之一。
牆上掛著遲來五十年的婚紗照,新人是年過七旬的李英義與蕭碧蟬夫婦,當年生活困頓連拍婚紗都省了,因為好友發起的《愛著卡慘死,打拼為了你》影像計畫,終於圓了心願。照片裡兩人笑開懷,說明他們的好感情,但沒說的是討海五十多年的艱辛。在松菸文創園區開幕當天,李英義因為手傷無法到場,好友蔡炅樵也就是這次計畫的發起人,替他向觀眾訴說夫妻倆的故事,如數家珍的彷彿自己的親身經歷。
近期前往桃園國際機場第二航廈的讀者,是否被 C1 文化藝廊那坐在椅子上的擬人兔子《趨光 ‧ 耀步》所吸引而停下腳步,曾於 2015 年參與高雄藝術博覽會獲得藝文界注意,六歲時移居於日本五年,大學畢業於美國 William Paterson University 藝術系,主修雕塑。畢業後專心於藝術創作,展現出多重文化的融合,倪士珍本次應靠邊走藝術空間之邀,以「Passed from death into life」為命題,帶來一系列的藝術雕塑,也象徵過去以設計師公仔、動漫藝術相關見長的靠邊走藝術空間,自今年開啟了全新的策展視野。
攝影可以將時光凝結,讓我們透過這些成像,去細賞屬於那個年代的蹤跡。而一個文化的形成,更因時間、空間等交織而成的歷史背景,帶來承先啟後的影響。˙70、80 年代的美國因 MTV 音樂台的成立,撼動了當時的媒體生態,音樂影片成為流行音樂文化一部分外,延伸出如街頭、塗鴉與 HIP HOP 的次文化,成為今日重要的文化砥柱。本回在東區的 24B1,攝影師 Ricky Flores 將透過鏡頭下的紀錄,帶您藉由 1980 年代紐約南布朗克斯區的生活點滴,認識 HIP HOP 文化的根本起源。
提到沖繩,不知道各位朋友會想到什麼,是甫風光引退的歌姬安室奈美惠,充滿陽光活力的橘子新樂園、2006 年由長澤雅美與妻夫木聰主演,讓許多人在電影院用光紙巾的電影《淚光閃閃》,或者是阿古豬、黑毛和牛與古民家等特色料理呢?從過去的琉球,到吸取美國文化的沖繩,這個特色之地尚有許多迷人之處,讓就近的台灣可以有更多機會在和煦的海風相伴下,用鏡頭紀錄更多屬於沖繩的文化之美。
2018 年漂浮在韓國首爾石村湖,現在以悠閒的姿態座落於自由廣場正中間,COMPANION 作品的創作者,同時也是世界知名藝術家 KAWS,繼 2010 年《KAWS:PassingThrough》,2014 年至 2015 年《KAWS:CLEANSLATE》,2016 年《KAWS:BFF》與 2018 年《KAWS:CLEANSLATE》這些大型的公共藝術,本次帶著長 36 米、高度達 27 米,估計 10 層樓高的 COMPANION,以《KAWS:HOLIDAY IN TAIPEI》之名登陸台北,至 1 / 27 皆可在中正紀念堂捕捉其難得一見的身影。
我們曾聽過躺著拍照、在音樂的範疇也曾舉行過躺著聽的音樂會,然而躺著看攝影展那會是什麼感覺?驅動著筆者無論如何想去一探究竟的好奇心,前往位在三重三重米倉的 MlMl 個展,就像循著糖果屋留下的餅乾屑一步步往上,映入眼簾的是如古典詩畫般的空間,在我心裡也不自覺出現「喜歡視覺系與哥德風的愛好者應該會超愛這裏的吧」如此的私語。
專業策展人 Charlotte Cotton 曾表示在 21 世紀攝影不但成為當代藝術,也是與繪畫、雕塑地位相當的表現媒材,而在這創作領域中有著精彩的多元性,攝影更可說在日常生活無所不在,如何在這與生俱來的場域呈現獨特的視野,維持藝術形式的對話本質,我想這次 Onfoto Studio 攝影家大展的推出,成為一次相當好的示範。
ONFOTO STUDIO 主理人 Anna 曾在分享中掩藏不住對於舉辦此展的喜悅,從慎重到力邀,從同樣對
暗房與底片的著迷,至被身為演員兼攝影創作者的魅力所吸引,如同格里·卡普盧金(Gary Kapluggin)那句「攝影是我的第二語言」,直至現場親自感受,終於能了解 Anna 的雀躍心情,在那一張張按下快門的背後,林予晞與觀展者建立的情感鏈結,不僅直接,而且動人深切。 要談到 PPAPER 與街頭藝術的連結,除 2004 年宜蘭童玩節促成插畫大師 Gary Baseman 與童玩節的合作,2008 年進一步與忠泰合作,包益民以及上海藝術顧問彬彬策劃「ART FOR THE MASSES」展,匯聚岳敏君、周春芽、劉野、周鐵海和金釹等五位中國當代藝術家,共同創作推出兼具流行語言和藝術文化的 100 套全球限量 ART TOYS,其中岳敏君與 KAWS 的合作,更成為「Fine Art」與「Street Art」當時空前絕後的聯乘作品,相信過去曾到訪忠泰生活開發 MOT ARTS 的讀者,至今仍記憶猶新。
以獨到的當代藝術型格結合行為與雕塑,並在 2016 年獲得 Wonder Foto Day 陳敬寶獎,曾榮獲「EMON PHOTO AWARD」、「東京国際写真コンペティション」等大獎的新生代藝術家長谷良樹,本回將以三個作品系列,於居藝廊ㄧ展人性下的多元面向,帶來引人入勝的視覺饗宴。
自今年度 7 月在義大利西西里島特拉帕尼李格尼塔展出,10月移師米蘭博洛梅歐宮巡迴展示,吸引近五萬人次欣賞造成轟動。象徵台灣與西西里民間自發國際交流活動的一大創舉,【IN BALANCE : Taiwan-Sicily 島嶼之間|臺灣 西西里文化藝術交流展】於 11 月 10 日起,在華銀總行世貿大樓大廳、居藝廊 G.Gallery 與谷居 Gu Ju 三地展開為期近一個月的特展,並帶來跨越國界的各項精彩作品,為台北增添一分別具新意的藝術視野。
最近與前輩閒聊時得到一個新的認知,優秀的攝影師很多,但如果能從作品中讓觀賞者認識作者來自的國家與環境,似乎更能自然的展現獨到的個性,進而產生共鳴,這也成為踏上朋丁三樓帶給自己一個最深的印象。
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