拍照已成為生活一部分,「每個人都是攝影師」是時代的現況,但是「成為一個怎樣的攝影師?」更應該是問題的核心,這全取決於大眾對攝影的理解及追求。最初著重的可能是掌握拍攝技巧;接著開始學習閱讀與欣賞影像,進而透過創作表達思想或感受;再進入一個更高的層次,就是研究其文化及市場價值,使作品成為具有投資潛力及收藏價值的攝影項目。
在「藏家」欄目中,我們將會邀請來自世界各地的收藏家、攝影藝廊、拍賣行及藝術博覽之營運者等專業人士,以攝影作為藝術收藏的角度出發,與讀者分享相關資訊。 自2015年發起,希望藉由歡樂的照片喚起人們對動物的關懷與保護意識,至今舉辦到第四屆的「搞笑野生動物攝影獎(The Comedy Wildlife Photography Awards),發起人Paul Joynson Hicks與Tom Sullam 認為我們都非完人,偶爾會犯錯、做蠢事,甚至是直接、間接的影響與我們生活在同一片土地的動物們,不如透過這個比賽用我們自己的微薄力量,一同關注進而保護動物與環境。
森榮喜在第一本個人正式攝影集《Tokyo Boy Alone》的自序裡曾提到他有一張很喜歡的照片。
躺在床墊裸著上身的男孩,裹在一條青色條紋毯子裡,舉起的手指尖停著一隻鸚鵡,身旁有幾隻貓。這是由美國攝影師 Mark Morrisroe 拍攝自己的戀人 Jonathan Pierson 的照片。在一個彷彿是陽光恰好灑進來的清晨,Jonathan 剛醒來,惺忪的眼神失焦地望向某處,還摸不太清楚這個世界發生什麼事,照片充滿著難以被理解的情境,也不需被理解,彷彿什麼都沒有發生,也彷彿什麼才剛發生。 在日本京都北部舞鶴市長大的橫浪修早在14歲時已立志要成為攝影師,當時他看到電視有關紀實攝影師的節目時,便被攝影的大千世界深深吸引。他努力向成為攝影師這個方向走,先入讀在大阪教授紀實為主的視覺藝術學院,然後每天帶著相機在大阪街頭拍攝黑白照片練習。其後,他加入了出版時尚雜誌的工作室,成為一位獨立攝影師的助手,在其身邊學習了三年半,他在23歲之齡,成為一位自由攝影師。
大衛·霍克尼(David Hockney,1937- )
英國歷史上繼盧西安·弗洛伊德(Lucian Freud, 1922-2011)之後,第二位被英國女王頒發功績勛章的藝術家。 有著“最受歡迎的在世畫家”之稱的大衛·霍克尼,在繪畫之外,更積極探索在多種媒材以及不斷發展的技術下,視覺的呈現以及變化發展。他不僅用拍立得拼貼攝影作品,還為大型的歌劇做完整的舞臺設計,對歷史上的畫家如卡拉瓦喬、維米爾等進行現代的透視及光學的深度研究,此外,他還用iPhone和iPad等現代工具和軟體作畫。 更關鍵的是,大衛·霍克尼是一個對藝術充滿獨到見解,並善於鑽研與分享的藝術家。 在中國大陸,攝影作為藝術被認可、被重視,始於2006年中國的首場影像拍賣。2006年11月23日,華辰影像藝術專場開拍,眾多來自中國外著名媒體的記者們聚集於此,北京王府半島酒店宴會廳幾百個座位座無虛席,幾十台攝像機、幾百台照相機對著台上的拍賣師、台下的藏家和藝術家,130餘幅現當代攝影作品在經過上海、杭州和北京的預展之後一一登台亮相。 對在藝術養成過程中,有著倫敦中央聖馬丁學院雕塑專業訓練的Julie Cockburn(朱莉·科伯恩)來講,照片不再是一張照片,而是一個物件。
到2017年,離始於1979年來的伊朗伊斯蘭革命,有38年了。
多年來,伊朗因著其堅持發展核計劃造成了與美國的持久緊張關系。其實,自1979年伊朗伊斯蘭革命以來,伊朗與美國就拉開了敵對關系的序幕。 1979年,伊朗宗教領袖霍梅尼發動的伊斯蘭革命,使得在美國策動下已開始進行西方民主化進程的伊朗巴列維王朝結束,而開始了政教合一的伊朗伊斯蘭共和國政體,這便是伊朗近代38年的起點,也是展覽呈現有著38年歷史的新伊朗。 緊隨1979年伊斯蘭革命而來的,是長達8年的兩伊(伊朗、伊拉克)戰爭,這使得伊朗陷入了戰爭的泥潭。 加上伊朗長期以來與伊斯蘭不同教派的沙特阿拉伯和以色列的敵對狀態等等,伊朗的內外局勢,以及不斷的戰爭陰影,形塑了今天伊朗社會的政治、經濟、文化。 但是,外界對伊朗的解讀和觀看,主要依賴西方主流媒體等發聲渠道,但展覽《伊朗:38年》中66位伊朗攝影師對一個孤立的伊朗的內向式本土觀看,無疑有助於增進我們對這個國家的了解。 從2017年起,與 關西御苗場 成為夥伴、互相交換展示的台灣攝影活動「Wonder Foto Day」
從關西御苗場宣出的藝術家前往Wonder Foto Day, Wonder Foto Day選出的藝術家到關西御苗場進行交流展出。 本文介紹今年三月PhaT Photo參加Wonder Foto Day 、選出的推薦藝術家。 從2017年起,與 關西御苗場 成為夥伴、互相交換展示的台灣攝影活動「Wonder Foto Day」 從關西御苗場宣出的藝術家前往Wonder Foto Day, Wonder Foto Day選出的藝術家到關西御苗場進行交流展出。 本文介紹今年三月PhaT Photo參加Wonder Foto Day 、選出的推薦藝術家。 「PHaT PHOTO」獎 KRIS KANG「BONSAI」 「PHaT PHOTO」推薦 Jimmi Ho 「Laundry Art」 FIVE Wu 「Something about Water」 香港擁有超高層建築林立的風景。從沒有陽台的窗戶向外突出了許多的晾衣架,也許這是只有部分的人曾經見過的印象吧。
台北國際攝影藝術交流展WONDER FOTO DAY讀起來像是”wonderful day”,一天的展覽看下來,確實是一次非常愉悅的觀展體驗。不同於博覽會或攝影節,展覽最具特別之處在於,作為台灣首個大型的"Portfolio Review"形式的攝影展覽,台北國際攝影藝術交流展以120見方的桌面代替展覽空間,因而相比較其他大型攝影展會更為精巧,讓參展藝術家能與收藏家、觀眾們能夠以面對面方式溝通,更加強調多元與平等的交流方式。
位於倫敦海德公園內的肯辛頓花園里的蛇形畫廊(Serpentine Gallery),和柏林的C/O展覽館,都在2017和2018的交替之際,為托比永·羅蘭德(Torbjørn Rødland)做了個展。從1990年代開始,Torbjørn Rødland的作品就開始頻繁出現在在全世界的專業美術館和雙年展中。
美國攝影師 / 紀錄片製作人 Lauren Greenfield自1992年起持續 紀錄拍攝美國與世界各國的人們對財富渴望。
大豪宅的居民、名流人士、追求高級品牌的人們、唯物主義者......像是唐納川普那樣的「GENERATION WEATLTH」浮華世代的典型存在,展現出無窮無盡的渴望獲得巨大財富和名聲的人的場景。 近年來在國際再度受到注目的攝影師深瀨昌久,自1992年從酒吧跌落的意外後,再也無法拿起相機,直至2012年逝世。
深瀨昌久的作品時常提出「自己是何物?」「什麼是攝影?」這樣的問題,除了肖像作品外,也初次公開由深瀨昌久檔案館館長,在深瀨昌久過世後修復正片拍攝的「HIBI」系列作品。 這檔展覽同時也是深瀨昌久在過世後於日本國內的第一次回顧展。 2018 Wonder Foto Day Awards 台北國際攝影藝術交流得獎展,5月11日(五) 至 5月27日(日) 將於農安街 居藝廊G.Gallery 盛大開展。
本次Wonder Foto Day 得獎展依循傳統,集結獲獎的各國新秀攝影家,以更完整的形式將作品再次呈現。 首展將由Pam Virada B.、陳琨揮 徐沁、魏子翔、陳代如 先行展出,使觀者更進一步的認識每件作品,激發更加深入對談的可能。 |